Younes Rahmoun: Here, Now  is the first survey for multidisciplinary artist Younes Rahmoun. Born in 1975 in Tetouan, Morocco, where he continues to live and work, Rahmoun is a leading figure in contemporary art internationally as well as a dedicated mentor and teacher to subsequent generations of artists in Morocco.

The exhibition explores how Rahmoun’s artistic practice has, since the 1990s, created space for viewers to be in community, together in the here and now, through a focus on formal rigor, iterative processes, and social engagements. Foremost among the exhibition’s themes are nature, place, and landscape; spirituality; migration as a consequence of de/colonization; and art as a premise for coming together. The exhibition invests in multiple locations across Smith: SCMA’s galleries and atrium façade, the Botanic Garden of Smith College, the banks of Paradise Pond, and the MacLeish Field Station in Whately, MA. New site-specific commissions will be exhibited at these locations alongside a selection of major sculptures, drawings, videos, and installations that Rahmoun has made over the past twenty-five years.

Inspired by the artist’s commitment to working collaboratively and creating connections across multiple locations, two partner exhibitions—at La Kunsthalle Mulhouse and Kulte: Center for Contemporary Art & Editions—will open in Mulhouse, France, and Rabat, Morocco, respectively, in 2024.

James Webb’s work is characterized by a poetic sensibility, an exploration of multiple histories, mythologies, places and contexts. Now Liljevalchs welcomes James Webb’s first major solo exhibition in his new hometown of Stockholm – The Moon Will Not Stay Hidden Forever.  

With The Moon Will Not Stay Hidden Forever, Webb takes on Sweden, Stockholm and Liljevalchs with his site-specific interventions and installations. Some of the artworks that visitors will encounter are a Viking sword transformed by a series of personal questions, an ensemble singing an 873-year-old hymn inside R1’s nuclear reactor hall, flags made from a vision of a saint, and the song of an alien bird in the Blue Gate garden.

Out in the garden between Liljevalchs and the Blue Gate, you can hear the song of a brown southern shark, native to Tasmania. Webb’s family was sent to Tasmania as convicts in the early 1900s. It is likely that the artist’s ancestors heard the bird’s song, and by placing the song in Liljevalch’s garden in Webb’s new hometown of Stockholm, a circle of movement through time and space is completed.

On Earth features five artists who use moving images to explore the complex relationships between humans and the natural environment. The film and video works in this exhibition present land as a central figure, introducing themes of temporality, ritual, memory, territory, loss, and birth. Offering critical readings on the often destructive relationship between humankind and the earth, the artists also advance visions for alternative futures. The artworks directly engage with challenging realities, while acknowledging the joy, creativity, and growth that a relationship with land can provide.

Le songe d’une nuit sans rêve est la première exposition personnelle d’Ali Cherri dans une institution en France. L’exposition présente une nouvelle œuvre vidéo intitulée The Watchman (2023) ainsi qu’une série de sculptures et de dessins originaux, spécialement produits pour l’exposition. Ces œuvres se rapportent aux éléments symboliques et aux personnages du film, ainsi qu’au paysage géographique et culturel de Chypre.

Basma al-Sharif fait partie des artistes nominées pour le prix AWARE 2024.

Sinzo Aanza est nominé pour le Future Generation Art Prize.

L’exposition « ENVISAGEMENT » présentée à l’Institut Giacometti met en dialogue les œuvres du plasticien et vidéaste libanais Ali Cherri et celles d’Alberto Giacometti, un des grands maîtres de l’art moderne. Partageant avec Giacometti un intérêt particulier pour la représentation de la tête humaine, l’artiste explore la notion d’« envisagement », terme faisant à la fois référence à l’action d’envisager quelque chose, mais également à l’évocation du visage.

Ce double sens trouve un écho particulièrement marquant dans les sculptures et les peintures de Giacometti où la face humaine est le motif d’une recherche incessante autant qu’une réalisation en devenir.

Cette exposition dévoilera de nouvelles créations d’Ali Cherri conçues spécialement pour l’exposition, pour la plupart d’entre elles. Ces oeuvres inédites entreront en résonance avec la riche sélection de peintures, sculptures et dessins d’Alberto Giacometti, issus des collections de la Fondation.

Soudan, près du barrage de Merowe. Maher travaille dans une briqueterie traditionnelle alimentée par les eaux du Nil. Chaque soir, il s’aventure en secret dans le désert, pour bâtir une mystérieuse construction faite de boue. Alors que les Soudanais se soulèvent pour réclamer leur liberté, sa création semble prendre vie…

À bruit secret. L’audition dans l’art est la quatrième d’un cycle de cinq expositions thématiques au Musée Tinguely explorant de manière expérimentale l’univers des cinq sens. Du 22 février au 14 mai 2023, l’exposition fait la part belle au sens de l’ouïe qui joue un rôle majeur dans l’expérience multisensorielle de l’art. Elle propose une multitude de rencontres immersives et interactives dans le champ de l’histoire de l’art avec des univers sonores terrestres familiers ou inconnus. Des œuvres anciennes et d’autres réalisées spécifiquement pour cette exposition par 25 artistes internationaux invitent le public à une écoute attentive tout en lui donnant l’opportunité d’accéder à des espaces acoustiques habituellement imperceptibles par l’oreille humaine. Comment bruisse le paysage sonore rhénan à Bâle ? Quels sons perçoit-on sous la surface de l’océan ? Le tumulte urbain, les cris des animaux et les voix humaines peuvent-ils tenir lieu de matériau visuel et sculptural ? Comment les bruits de la forêt vierge se transforment-ils sous l’influence de l’homme et du changement climatique ? Les ondes acoustiques peuvent-elles être perçues autrement que par les oreilles ? Comment représenter visuellement des phénomènes acoustiques ? L’exposition rassemble des sculptures, installations multimédiales, photographies, travaux sur papier et peintures de la période baroque jusqu’à l’époque contemporaine.

Conçue par le regretté Okwui Enwezor et organisée par Hoor Al Qasimi, directrice de la Sharjah Art Foundation, Sharjah Biennial 15 : Thinking Historically in the Present (SB15) est une réflexion sur l’œuvre visionnaire d’Enwezor, qui a transformé l’art contemporain et établi un projet intellectuel ambitieux ayant influencé l’évolution des institutions et des biennales dans le monde entier.

Hoor Al Qasimi interprète et revisite la proposition du penseur en faisant le choix de centrer de manière critique le passé dans le temps contemporain. Al Qasimi développe le concept de « penser l’histoire dans le présent » en adoptant une méthodologie de travail qui privilégie le rôle de l’intuition et de l’incidence. Reconnaissant l’effet que la documenta 11 d’Enwezor a eu sur la transformation de sa conscience de conservatrice, elle s’appuie également sur sa propre relation à long terme avec la Biennale, en tant que visiteuse, artiste, conservatrice et, finalement, en tant que directrice de la Fondation, une institution qui a vu le jour grâce à la Biennale, un fait reconnu par Enwezor.

La Biennale de Kochi-Muziris est une exposition internationale d’art contemporain qui se tient à Kochi, dans le Kerala, tous les deux ans. En célébrant l’art contemporain du monde entier, la Biennale de Kochi-Muziris cherche à évoquer l’héritage cosmopolite historique de la métropole moderne de Kochi et de son prédécesseur mythique, l’ancien port de Muziris. En coopération avec le Muziris Heritage Project, la Biennale de Kochi-Muziris cherche à faire le lien entre le passé et le présent. Cette 5e édition est placée sous le commissariat de l’artiste et autrice Shubigi Rao.

« Cette édition de la Biennale de Kochi-Muziris incarne donc la joie d’expérimenter des pratiques de sensibilités divergentes, dans des conditions à la fois joyeuses et sinistres. Il y a de l’optimisme même dans l’absurdité la plus sombre, et c’est ce qui adoucit la gravité de notre époque. C’est dans la robustesse de l’humour que nous pouvons imaginer la possibilité d’une parenté durable, et nous rappeler que nous ne sommes pas isolés dans ce combat. Et que, peut-être, tout ce qu’il faut pour qu’un idéal impossible existe, c’est qu’un nombre suffisant de personnes vivent, pensent et travaillent comme s’il existait déjà. »
Shubigi Rao.

Première britannique du nouveau film d’Ali Cherri, The Dam, présenté aux côtés des deux précédents chapitres de sa Trilogie Tellurique, The Disquiet, 2013, et The Digger, 2015.

Projection de Chibayish suivie de At The Time of The Ebb.
Chibayish est une commande du Whitney Museum of American Art à l’occasion de la Whitney Biennial 2022 : Quiet as It’s Kept, organisée par Adrienne Edwards et David Breslin.

Imaginée par les commissaires Sam Bardaouil et Till Fellrath comme un “manifeste de la fragilité”, la 16e édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon affirme la fragilité comme intrinsèquement liée à une forme de résistance, initiée dans le passé, en prise avec le présent et capable d’affronter l’avenir.

Cur. Nadia Yala Kisukidi et Sara Alonso Gómez ; Directeur artistique : Sinzo Aanza
Kinshasa, RD Congo

L’ambition de la troisième édition de la Biennale de Genève – Sculpture Garden est de s’implanter comme un événement artistique majeur pour la région, offrant ainsi à Genève, à ses habitants et aux nombreux visiteurs nationaux et internationaux, une exposition de sculptures de qualité et gratuite tout au long de l’été. Initiée et organisée par artgenève en collaboration avec le MAMCO et la Ville de Genève, la biennale 2022 est placée sous le commissariat de Devrim Bayar.

La collection d’art public d’Anvers (Kunst in de Stad) est heureuse de présenter une nouvelle œuvre de l’artiste Sammy Baloji. Invité à créer une œuvre pour l’espace public d’Anvers, l’artiste a été immédiatement attiré par l’Escaut, qu’il considère comme la passerelle entre « ici » et « là-bas », la ville et le monde, mais aussi, de manière plus poignante, entre la Belgique et le Congo, pays natal de Baloji.

L’exposition collective Back of My Hand part de la manière dont différents artistes travaillent le potentiel poétique et politique de la main, et sa relation avec certaines dynamiques impliquées dans l'(in)visibilité des images. En ce sens, cette exposition présente une série d’œuvres dans lesquelles la main apparaît comme un dispositif d’action, de révélation ou de performativité, visant à remettre en question certaines structures de connaissance et de récit historique, et à réfléchir à un espace tendu entre ce que l’image rend visible, et ce qui existe en elle en résistance et en inintelligibilité.
Commissariat : Sara Castelo Branco

Première exposition personnelle de Sammy Baloji en Italie, K(C)ongo… a été conçue spécifiquement pour l’Andito degli Angiolini du Palazzo Pitti de Florence comme un nouveau chapitre du dialogue continu entretenu par l’artiste avec un ensemble d’artefacts et d’archives remontant au temps du royaume Kongo et arrivés en Europe entre les XVIe et XVIIe siècles.

L’exposition se tiendra dans le Pavillon central (Giardini) et à l’Arsenale. Elle comprend 213 artistes de 58 pays, dont 180 participent pour la première fois à l’exposition internationale.

Tous nos remerciements au jury de la 59e Exposition internationale d’art de La Biennale di Venezia, présidé par Adrienne Edwards (États-Unis) et constitué de Lorenzo Giusti (Italie), Julieta González (Mexique), Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Cameroun) et Susanne Pfeffer (Allemagne).

« Une constellation de l’art et des idées les plus pertinentes de notre époque, l’exposition de 2022 sera la quatre-vingtième édition de la Biennale. »
Whitney Biennial 2022: Quiet as It’s Kept est organisée conjointement par David Breslin, DeMartini Family Curator and Director of Curatorial Initiatives, et Adrienne Edwards, Engell Speyer Family Curator and Director of Curatorial Affairs, avec Gabriel Almeida Baroja, Curatorial Project Assistant, et Margaret Kross, Senior Curatorial Assistant.

Au Contemporary Art Museum St. Louis, Alia Farid présente l’installation vidéo At the Time of the Ebb (2019), une balade mélancolique à travers Nowruz Sayadeen, la fête du nouvel an des pêcheurs de Qeshm, une vaste île du golfe Persique à l’embouchure de l’Iran.
Alia Farid: a solo exhibition est coproduite avec le Kunstinstitut Melly, Rotterdam. L’exposition est organisée pour le Contemporary Art Museum St. Louis par Misa Jeffereis, curatrice adjointe.

L’artiste James Webb active une chaîne de radio, moitié histoire de fantômes, moitié analyse architecturale du quartier. Si vous avez accès au signal, alors le message vous est destiné. Cette émission de radio, sans nom, fait partie de Sånger till Hökarängen (Songs for Hökarängen), une série d’interventions dans le quartier de Hökarängen produite avec la Konsthall C.
Commissariat de l’exposition assuré par Ulrika Flink.

Une exposition et sept actes inspirés de l’œuvre de l’artiste anarchiste américain Christopher D’Arcangelo interprétés par des figures de la scène artistique internationale contemporaine.
Commissariat : Pierre Bal-Blanc

Ali Cherri, l’actuel artiste en résidence de la National Gallery, présente des œuvres qui examinent la manière dont des récits de traumatismes peuvent être approchés en répondant aux collections des musées et des galeries. Cette exposition, « If you prick us, do we not bleed ? », introduit des cabinets de curiosité au cœur de l’aile Sainsbury, contenant des fragments assemblés qui pourraient ressembler à des reliques d’une autre collection.

The Ruttenberg Contemporary Photography Series
La toute dernière œuvre d’Al-Sharif, Capital – qui comprend une installation vidéo à deux écrans et une série de bannières représentant des représentations architecturales d’espaces urbains – (…) laisse entrevoir les limites de la liberté d’expression et révèle comment l’héritage du fascisme perdure dans le présent.

L’exposition « EUROPA, Oxalá » s’articule autour des études mémorielles et postcoloniales, deux domaines interdisciplinaires en eux-mêmes, et offre la possibilité de découvrir un ensemble d’artistes et d’intellectuels européens, dont les parents sont majoritairement issus des anciennes colonies des empires d’outre-mer.
Commissaires de l’exposition : António Pinto Ribeiro, Katia Kameli et Aimé Mpane Enkobo.
L’exposition itinérante aura également lieu à la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne d’avril à juillet 2022 et au Musée Royal de l’Afrique Centrale / AfricaMuseum à Tervuren de septembre à décembre 2022.

Réal. par : Sammy Baloji and David N. Bernatchez
Rumba Rules nous plonge dans la vie chaotique de Kinshasa, en filmant l’orchestre de Brigade Sarbati, qui fouette la rumba congolaise pour créer une musique mutante, entre tradition et modernité. Un flash énergisant, rempli de vie(s) et d’histoires.

Pour sa première exposition institutionnelle en Suisse, l’artiste koweïtienne et portoricaine présente une installation monumentale composée de nouvelles œuvres, mettant en relation des lieux éloignés les uns des autres afin d’imaginer un transrégionalisme qui transcende les frontières nationales terrestres.

La Listening Academy a pour objectif d’encourager des échanges transdisciplinaires sur le thème de l’écoute qui peuvent apporter une contribution positive à une multitude de contextes et de communautés. En particulier, cette édition de l’Academy réunit un groupe international d’universitaires, de chercheurs et de praticiens dont l’expertise créative et critique permet de diversifier ce que peut être un acte ou un art de l’écoute et comment il peut permettre de penser à côté et avec les complexités de l’expérience globale.

For this landmark tenth edition, QAGOMA’s Asia Pacific Triennial looks to the future of art and the world we inhabit together. It’s rich with stories of how to navigate through time and space, reimagine histories and explore connections to culture and place.
‘The 10th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art’ (APT10) will include 69 projects with new and recent work by emerging and established artists and collectives, together comprising more than 150 individuals from 30 countries. It includes works of art that are by turn highly personal, deeply political, and full of joy.

L’exposition conçue en partenariat avec le Centre Pompidou propose un dialogue inédit entre les œuvres issues de ses collections exceptionnelles et les pièces d’artistes libanais de toutes générations ayant été réalisées ces dernières années ou à la suite des tragiques explosions du 4 août 2020. Entre désespoir et douceur, exils et nouveaux ancrages, ces œuvres tracent quelques futurs possibles.

Sammy Baloji invite Fiston Mwanza Mujila à De Singel, Anvers

Projection du film de Basma Alsharif dans le cadre du festival Queer Festival for Palestine.
Programme complet : CONGRESS OF IDLING PERSONS, Bassem Saad, 2021, 36 min ; THE WHITE ELEPHANT, Shuruq Harb, 2018, 12 min et O, PERSECUTED, Basma Alsharif, 2014, 11 min

James Cohan a le plaisir de présenter Notes on Exile, la première exposition de l’artiste multimédia Emeka Ogboh aux États-Unis, au 48 Walker Street, du 28 octobre au 18 décembre 2021. Cette exposition marque la première présentation américaine de The Way Earthly Things Are Going, 2017, l’œuvre internationalement acclamée d’Emeka Ogboh présentée à la documenta 14.

Les deux sculptures monumentales de Sammy Baloji, Johari – Brass Band, seront exposées sur la scène de la Salle bleue jusqu’en juin 2022.

Hungry for Time est le fruit d’une collaboration avec l’expertise de l’Académie tout en tenant compte du discours actuel sur le décolonialisme dans l’art et les études culturelles, ouvrant ainsi une nouvelle façon de percevoir les collections d’art. Raqs Media Collective présente une exposition qui appréhende le temps sous l’angle de la faim et du désir. En onze scènes, cette « faim du temps » est décrite plus en détail. Les scènes rassemblent des œuvres d’art des trois collections historiques et les mettent en relation avec l’art contemporain, y compris des œuvres commandées spécialement pour l’exposition.

La Talbot Rice Gallery et le Edinburgh Art Festival ont le plaisir d’annoncer qu’une nouvelle installation sonore de l’artiste Emeka Ogboh sera dévoilée au Burns Monument d’Edimbourg le 29 juillet 2021. Cette nouvelle œuvre d’art publique est une réponse au débat sur le départ du Royaume-Uni de l’Union européenne.
La nouvelle œuvre est une commande de l’Edinburgh Art Festival et de la Talbot Rice Gallery, qui fait partie de l’Edinburgh College of Art. Elle est soutenue par le programme PLACE, un partenariat entre les festivals d’Edimbourg, le gouvernement écossais, le conseil municipal d’Edimbourg et Creative Scotland. Avec le soutien supplémentaire du Goethe-Institut Glasgow, de l’ifa (Institut für Auslandsbeziehungen), de la Reid School of Music de l’Edinburgh College of Art et des Museums and Galleries Edinburgh.

« Nothing here does not hear you » est une installation sonore spécifiquement conçue pour une des salles du « 1820 Settlers’ National Monument » et se nourrit des recherches menées dans cet espace.

Cette exposition soutient la libération de la Palestine. C’est à celles et ceux qui résistent que Kulte rend hommage.

What does singing together mean in our society, especially in a pandemic and crisis-ridden world where music and art per se have long been silenced? This summer Frankfurt’s city centre is transformed by Ogboh into a soundscape on water and on land. At the centre of his three-part multichannel sound installation THIS TOO SHALL PASS, which stretches from a yard near the city hall Römer across a raft-like boat on the Main to the Dreikönigskirche, is a newly composed hymn of the same name.
Emeka Ogboh’s most extensive in situ work in Europe to date was commissioned by the EKHN Stiftung in cooperation with the Kulturfonds RheinMain and made possible with the help of other sponsors.

L’exposition  présente une sélection de 60 films mettant en perspective des générations, des origines, des géographies, des histoires sous des formes narratives extrêmement variées. Cette exposition, cartographie du temps, questionne notre monde contemporain. Elle est déployée en cinq chapitres successifs — cinq plateaux — qui exposent et déclinent des formes de résistance, « d’inquiétance».

Présentée pour la commémoration du centenaire de la mort de Louis Ducos du Hauron (1837-1920), inventeur de la photographie en couleur, l’exposition réunit plus de cent oeuvres de dix-neuf photographes auteurs et artistes, autour des pionniers William Eggleston, Ernst Haas, Saul Leiter, qui, en faisant entrer la photographie en couleur au musée dans les années 1960-1970, lui ont permis d’accéder au statut d’oeuvre d’art réservé jusqu’alors à la photographie en noir et blanc.

L’installation du musée In Flanders Fields se compose d’images, de sculpture et de son, et juxtapose des visions divergentes – aériennes et horizontales, occidentales et ‘indigènes’ – dans le but d’explorer ce qui les relie. Alors que les images révèlent l’impact de l’homme sur la nature, des tranchées sur les puits d’obus et les cratères de mines aux arbres blessés, l’artiste invite son public à réfléchir à l’époque actuelle, qui trouve ses racines dans l’impérialisme et le colonialisme.

Le metteur en scène Aristide Tarnagda, lui-même auteur et directeur du festival Les Récréâtrales à Ouagadougou (Burkina Faso) où le spectacle a été créé, a invité huit comédiens venus de toute l’Afrique, mais aussi de France, à se mettre au service de l’éloquence lyrique d’Aanza, pour faire exister la ville du poète et éprouver “la capacité du rêve à détrousser le monde de sa misère”. Le spectacle, conçu à l’origine pour être joué en plein air, est ici recréé en salle. « Que ta volonté soit Kin », Éditions Nzoi et Passage(s), libres courts au Tarmac, 2018
Atelier Berthier, Paris 17e, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris et Africa 2020

Un commissariat réalisé par les étudiants du Master “Critique-essais, écritures de l’art contemporain” (promotion 2020-22) de l’Université de Strasbourg parmi les œuvres des collections des FRAC du Grand Est (FRAC Alsace, FRAC Champagne-Ardenne, 49 Nord 6 Est FRAC Lorraine).
Tisser des liens entre les humains, créer des alliances avec la faune et la flore, semer des graines d’idées pour apprendre à vivre sur une planète abîmée, telles sont les ambitions de l’exposition Nouer le Reste.

Cette exposition réunit deux artistes de la République démocratique du Congo (RDC), Sammy Baloji et Bodys Isek Kingelez, dont le travail partage une exploration de l’héritage colonial et des visions de la vie future. Tandis que Kingelez réalise des maquettes précises, délicates et détaillées offrant des propositions imaginées pour un paysage urbain dynamique, Baloji attire notre regard sur les personnes vivant dans la ville aujourd’hui et sur les moments d’utopie qui existent dans le tissu urbain quotidien.
Cette exposition fait partie du Director’s Programme de Glasgow International, le plus grand festival d’art contemporain d’Écosse.

L’exposition présente une œuvre d’art vidéo créée par Alia Farid à l’occasion d’une commande de la biennale de Sharjah. Pour réaliser cette œuvre, l’artiste a parcouru des centaines de kilomètres depuis la pointe de la péninsule arabique jusqu’à l’île iranienne de Qeshm, à l’occasion de la célébration du Nowruz Sayadeen, le « nouvel an des pêcheurs ». Ce jour-là, toutes les activités de pêche – symbole du gagne-pain du village – s’arrêtent en hommage à la nature.

L’exposition met en relation des œuvres repérées à l’issue d’investigations récentes sur l’empire Kongo et d’autres objets qui ont transité entre pays du « Sud » et pays du « Nord » comme les célèbres « Tentures des Indes ». Résident de la Villa Médicis à Rome en 2019, Sammy Baloji expose ici les résultats des recherches qu’il a poursuivies sur les échanges politiques, religieux et commerciaux qui se sont établis entre le royaume Kongo, le Portugal et le Vatican dès le XVIe siècle.

Romancier, dramaturge, plasticien congolais, Sinzo Aanza, 29 ans, connaît comme personne Kinshasa, alias Kin, la violence de ses nuits polyphoniques, zébrées de pannes de courant.
Après une bavure de l’armée, des citoyens d’un quartier populaire de Kinshasa doivent déterminer le montant de chaque indemnisation versée aux familles des victimes. Un débat caustique sur la situation socio-politique du Congo et le cynisme ambiant, subtilement mis en scène par Aristide Tarnagda.
Spectacle créé le 24 octobre 2020 à Les Récréâtrales (Ouagadougou).
Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris et Africa 2020.

Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le 4e étage de la Tour et le Panorama, mais aussi le toit-terrasse où il y développera un projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différent·e·s chef·fe·s africain·e·s, conception d’une bière, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions dans le cadre de la Saison Africa2020.

L’édition 2021 de la Borås Art Biennial présente les œuvres de plus de 20 artistes suédois et internationaux. La ville de Borås, fondée par des marchands, était autrefois la capitale textile de la Suède et a toujours été identifiée comme une ville de négoce. La rivière Viskan qui traverse la ville témoigne de son passé industriel. Plus récemment, Borås est devenue un pôle en matière d’innovation, de durabilité et de technologie. Deep listening for longing se penche sur l’imaginaire passé et présent de la ville, et au-delà.

Le Middelheim Museum et l’Université d’Anvers sont tous deux implantés là où le Colonial College a été fondé en 1920. Plus d’un siècle plus tard, le Middelheim Museum se penche sur les traces de l’histoire (post-)coloniale du lieu. Pour ce faire, il associe de nouvelles recherches historiques à des regards artistiques contemporains. Congoville invite les artistes à réimaginer le site du Middelheim comme un espace historique et public renouvelé.
« Aujourd’hui, en tant que musée d’art en accès libre et de plein air, le Middelheim a le potentiel démocratique d’inviter les visiteurs à regarder l’histoire coloniale et post-coloniale à travers les yeux des ‘flâneurs noirs’ du monde, et de transformer Congoville d’une création de l’exploitation coloniale à une représentation d’une utopie future post-coloniale. » (Sandrine Colard)

L’installation, qui redonne vie à un témoignage audio enregistré dans le passé, celui d’Albert Kudjabo, un soldat congolais qui s’était porté volontaire pour aller combattre en Belgique en 1914, cristallise plusieurs histoires : les conséquences de la colonisation et de l’extractivisme des ressources naturelles du Congo, ainsi que les histoires parallèles et invisibilité des soldats congolais qui ont servi dans l’armée belge pendant la première guerre mondiale.
Ce projet artistique a été réalisé en étroite collaboration avec le/grâce au Flanders Fields Museum à Ypres.

Sur les thèmes de la mémoire, de la restitution et de la transmission, neuf artistes de la scène internationale invitent à une réflexion sur le patrimoine africain déraciné depuis les colonisations.

Projections de 18h à 23h, à la galerie et en direct via le compte Youtube de la galerie Nordenhake
Avec : Wang Shui, Himali Singh Soin, Tania Ximena, Garush Melkonyan, Luiz Roque, Basma Alsharif, Tuan Andrew Nguyen, Yang Fudong, Kandis Williams, Karrabing Film Collective, Laura Huertas Millán, Kiluanji Kia Henda, Fernando Ocaña
Organisé par Samantha Ozer

Rassemblant des artistes du monde entier qui sont en phase avec ce moment singulier de l’histoire, The Normal propose différentes perspectives internationales, notamment de nouvelles façons de travailler avec les artistes pour produire des œuvres qui répondent aux impératifs de la durabilité. Il s’agit avant tout de mettre en lumière la manière dont nos lois, nos histoires et nos communautés sont enchevêtrées avec les virus, les écosystèmes et entre elles, en mettant en avant le rôle que joue l’art dans l’établissement de différentes relations avec des mondes qui n’ont pas encore émergé.

Un mois de diffusion de films (par des femmes palestiniennes) pour une Palestine libre, avec des œuvres de Jumana Manna, Basma Alsharif, Rosalind Nashashibi, Razan AlSalah, Mahasen Nasser-Eldin, Larissa Sansour, Emily Jacir, Mona Benyamin, Lokman Slim/Monika Borgmann, Pary El-Qalqili, Layaly Badr, Shuruq Harb, Mai Masri et d’autres à venir !

« Dos Instalaciones » présente deux installations fortes et complexes, toutes deux d’une présence spatiale vibrante. Issues de contextes politiques, historiques et émotionnels distincts, chaque œuvre met en lumière la crise d’une idée moderniste en plein défaillance et les conséquences auxquelles nous devons faire face de nos jours. Elles nous mettent face à l’urgence, à la fragilité et à une certaine absence d’équilibre.
Espacio Temporal est un espace d’exposition indépendant qui vise à créer un dialogue entre les pratiques artistiques contemporaines d’Amérique latine et des Caraïbes et le contexte européen. Espacio Temporal, une initiative de Sofía Lanusse et Iván Argote depuis 2019, est installé dans l’atelier d’Ivan Argote à Pantin.

Les vidéos présentées dans In-Between Days explorent les thèmes de l’isolement, de la confrontation et de l’occupation – des états d’être qui ont fini par définir les conditions de la vie quotidienne pour beaucoup. Plusieurs d’entre elles présentent des personnages solitaires ou jumelés, engagés dans des moments de lutte, de persévérance ou d’introspection. Certaines considèrent la manière dont les régimes de pouvoir historiques sont ancrés dans l’architecture et le paysage. D’autres dépeignent des royaumes de fantaisie, offrant des moments de répit à travers des images oniriques ou abstraites.

Ali Cherri est le deuxième artiste en résidence du nouveau programme « Modern and Contemporary » de la National Gallery (Londres). Il fait suite à la résidence de Rosalind Nashashibi en 2019. La résidence est réalisée en collaboration avec la Contemporary Art Society et un musée partenaire, le Herbert Art Gallery & Museum de Coventry, ville qui sera en 2021 Capitale européenne de la culture.

Organisé par le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en collaboration avec le Mathaf: Arab Museum of Modern Art – Qatar Museums et la Qatar Foundation
Commissariat d’exposition assuré par Manuel Borja-Villel et Abdellah Karroum

« This is Not Africa. Unlearn What You Have Learned » vise à perturber un récit occidental conventionnel et stéréotypé de l’africanité. L’exposition rassemble des œuvres qui, de diverses manières, parodient, déconstruisent ou établissent de nouveaux paramètres cognitifs et de nouvelles formes d’expression. À titre exceptionnel, ARoS va créer un satellite artistique en étroite collaboration avec le centre d’art SCCA et Red Clay au Ghana.

La vérité et la fiction, ainsi que la dissonance entre des futurs hypothétiques et la réalité contemporaine, sont interprétées avec force par les photographies de Sammy Baloji et Ade Adekola. À travers leurs travaux, l’exposition Reframing the Exotic examine les impacts de l’impérialisme économique et de la mondialisation, ainsi que leurs effets dévastateurs et indirects sur les ressources naturelles, l’environnement et les communautés noires.

Née de la collaboration entre le Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden (MACAAL) de Marrakech et le Musée national de l’histoire de l’immigration à Paris, l’exposition explore la notion de transmission à travers les œuvres de dix-huit artistes du continent africain et de ses diasporas. À rebours des représentations colorées d’une supposée production artistique africaine, l’exposition oscille entre continuités et points de fracture. Elle tord les clichés d’une identité visuelle souvent associée au continent africain. Et loin de construire un ensemble uniforme, les œuvres se révèlent dans toutes leurs spécificités, facettes et complexité. Peintures, tissages, sculptures, photographies, vidéos, installations, performances s’attachent autant aux échanges qu’aux fêlures, à ce qui est partagé qu’à ce qui est omis, effacé, rendu invisible et silencieux. A ce qui s’oublie et à ce qui reste.
Commissariat d’exposition : Meriem Berrada et Isabelle Renard

« Alors que le confinement a momentanément fait taire les villes et arrêté la circulation, les gens ont commencé à percevoir la nature de différentes manières. Dans cette conversation avec les artistes James Webb et Tonya McMullan, nous explorerons comment leurs œuvres s’entremêlent avec la présence d’oiseaux et d’abeilles, en réfléchissant à ce que signifie être conscient, communiquer avec, réfléchir, négocier et vivre aux côtés d’autres espèces ». Talbot Rice Gallery, Edimbourg
Webinar Zoom en accès libre sur réservation

Collections privée et publiques : MRAC Occitanie / Frac nouvelle-aquitaine MéCA / Artothèque du lot

À partir des résultats d’un questionnaire diffusé auprès des rémois.se.s et au-delà, l’artiste a composé une bière dont la saveur relate le rapport des répondants à l’engagement social et politique. Cette création gastronomique réalisée en collaboration avec le SHED/Senses Brewing sera accompagnée d’une intervention musicale de l’artiste, qui par le son décrypte et reformule les partitions d’histoires à réécrire.

Le commissariat d’exposition de la 5e édition de l’exposition annuelle Architecture and Design Series du Swiss Institute, intitulée The Space Between Classrooms, est assuré par l’artiste Alia Farid. L’exposition présentera des œuvres nouvellement produites pour l’exposition ainsi que des œuvres existantes qui répondent aux infrastructures éducatives, interrogent l’apprentissage prescrit et cherchent à redéfinir les paramètres de la connaissance.
Avec des oeuvres de : Olga Casellas, Marco Abarca, Khalid Al Gharaballi, Alfred Roth, Nuria Montiel, Mohamed Bourouissa, Sofía Olascoaga, Atelier Aziz Alqatami, Gala Porras-Kim, Abdullah Al Mutairi, Jumana Manna, Haig Aivazian, Oscar Murillo et Cecilia Vicuña

Le Suna and İnan Kıraç Foundation Pera Museum d’Istanbul fait ses adieux à 2020 avec une exposition mettant en lumière la crise mondiale sous influence pandémique. « Crystal Clear », dont le commissariat est assuré par Elena Sorokina, rassemble les œuvres de vingt artistes de différents pays et générations qui s’intéressent aux questions de transparence et d’opacité, de terre et de décroissance, et à la logique extractive que nous devons remettre en question.

Villa Médicis — Villa Kujoyama — Casa de Velázquez

La Rmn – Grand Palais s’associe à la Saison Africa 2020 en invitant l’artiste Sammy Baloji à concevoir deux sculptures exceptionnelles pour les socles de la façade du Grand Palais, côté Champs-Elysées-Clemenceau. Commissaire : Chris Dercon.

Le Kunstmuseum Ravensburg présente pour la première fois en Allemagne l’obsédante installation son et lumière The Way Earthly Things Are Going d’Emeka Ogboh que l’artiste nigériane a conçue pour la documenta 14 à Athènes en 2017.

Sammy Baloji et Sinzo Aanza prennent part à l’exposition collective Kinshasa, la ville vue par ses artistes contemporains, cur. : Dominique Malaquais, Sébastien Godret, Fiona Meadows, Claude Allemand et Éric Androa Mindre Kolo.
Cité de l’architecture & du patrimoine, Paris, France — co-produit avec le MIAM, Sète

James Webb participe à l’exposition collective Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020 avec une nouvelle oeuvre spécialement commanditée par l’institution.
L’exposition « cherche à combler un vide historique et culturel en termes de reconnaissance, d’exposition et d’analyse d’une partie essentielle des changements récents qui ont eu lieu dans la conception artistique de la création sonore ».

Ali Cherri participe à l’exposition collective Comme un parfum d’aventure au macLYON, cur. par Marilou Laneuville et Matthieu Lelièvre.
L’exposition est « directement inspirée de l’expérience récente, collective et mondiale, de confinement imposé pour des raisons sanitaires et de manière quasi concomitante à une majorité de personnes sur la planète. Elle explore plus particulièrement la question du déplacement, empêché ou imposé, volontaire ou suscité, individuel ou en groupe, et ses conséquences sur l’individu. Elle prend la forme d’une enquête à travers le temps en puisant dans les collections du Musée des Beaux-Arts et du macLYON, tout en plaçant en regard des œuvres empruntées ou créées spécifiquement par des artistes résidant en France, voire dans une géographie proche du macLYON. »
macLYON, Lyon, France

« Une soirée qui nous emmène de Beyrouth, de la vallée de la Beqaa au Liban, de Gaza et Jérusalem au Spitzberg, en Islande, en Bretagne et dans le désert de Mojave. Avec des films d’artistes qui regardent les paysages sous l’angle du souvenir et de l’exil, comme le film expérimental Ouroboros (2017) de Basma Alsharif et l’essai visuel Errans (2019) de Mira Adoumier ».
La soirée est organisée par Nat Muller, commissaire invité de l’exposition « Trembling Landscapes : Entre réalité et fiction ». Avec une introduction de Lara Khaldi. Suivie d’une séance de questions-réponses avec Basma Alsharif.

Ali Cherri fait partie de l’exposition The Park: Becoming a Body of Water, une des expositions de « Traits d’union.s », le programme central de Manifesta 13 Marseille.
Cette exposition se penchera sur liens entre nature et culture, entre les êtres humains et les autres créatures vivantes, à partir de l’histoire des deux musées. Les artistes impliqués dans ce projet sont Minia Biabiany, Center for Creative Ecologies (collectif composé par Isabelle Carbonell, Hannah Meszaros Martin, T. J. Demos), Ali Cherri, Peter Fend, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Amy Lien & Enzo Camacho, Reena Spaulings.
Musée des Beaux-Arts et Muséum d’histoire naturelle, Marseille, France

Ali Cherri participe à l’exposition collective La vie des tables au Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, coproduction Festival d’Automne à Paris, cur. Claire Le Restif.
« Qu’elle soient de cuisine, d’atelier ou de bureau, les tables incarnent l’endroit où les intuitions prennent forme et sont parfois le seul endroit où les artistes peuvent travailler. La vie des tables met à l’honneur cette relation à la « table de travail » : refuge, terrain de jeu ou passage obligé. »
Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, Ivry-sur-Seine, France

Eye présente une exposition collective qui explore la notion de paysage avec certains des artistes les plus importants du monde arabe travaillant avec le film et la vidéo. Dans cette exposition, les artistes participants remettent en question et remodèlent les vues de la région en s’appuyant sur une foule de questions complexes et enchevêtrées, allant de la géographie et des conflits à l’appartenance. Parmi les œuvres présentées figurent celles de Basel Abbas et Ruanne Abou Rahme, Heba Y. Amin, Jananne Al-Ani, Ali Cherri, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Mohamad Hafeda, Larissa Sansour, Hrair Sarkissian et Wael Shawky.
Organisé par Nat Muller en collaboration avec Jaap Guldemond et Marente Bloemheuvel.

Other Tales est la première exposition individuelle de Sammy Baloji au Danemark, cur. Matteo Lucchetti
Kunsthal Aarhus, Aarhus, Danemark

L’exposition présente des œuvres de la collection MMK datant du début des années 1960 à nos jours, y compris certaines des plus récentes acquisitions du musée.
TOWER MMK, TaunusTurm, Francfort-sur-le-Main

Sammy Baloji, Mohssin Harraki et Younès Rahmoun font partie de l’exposition Global(e) Resistance, pour une histoire engagée de la collection contemporaine, de Jonathas de Andrade à Billie Zangewa, cur. par Christine Macel, Alicia Knock et Yung Ma.
L’exposition Global(e) Resistance dévoile pour la première fois les œuvres de plus d’une soixantaine d’artistes réunies au cours de la dernière décennie, dont une majorité issus des Suds (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine) et se donne pour ambition d’examiner les stratégies contemporaines de résistance.
Global(e) Resistance pose également des interrogations théoriques qui vont de l’articulation de l’esthétique et du politique au rapport même du musée au politique au sein des mondes de l’art.
Musée national d’art moderne/Centre Pompidou, Paris, France

Sammy Baloji prend part à l’exposition annuelle des pensionnaires de l’Académie de France à Rome, cur. Lorenzo Romito

Imane Farès est fière de participer à la septième édition de Paris Gallery Weekend, le temps fort de l’art moderne et contemporain à Paris.
Une quarantaine de galeries d’art moderne et contemporain vous invitent chaleureusement à découvrir leurs expositions autour d’une programmation riche et festive propice aux moments d’échanges avec les acteurs du monde de l’art. Des parcours sont dessinés pour guider les visiteurs d’une galerie à l’autre.

Sammy Baloji prend part à l’exposition collective « À toi appartient le regard entre et (…) la liaison infinie entre les choses » au musée du quai Branly-Jacques Chirac, cur. Christine Barthe.
Photographie, vidéo, installation : pour la première fois, le musée du quai Branly-Jacques Chirac consacre dans ses murs une exposition d’envergure à l’image contemporaine sous toutes ses formes. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d’années, l’exposition met à l’honneur vingt-six artistes extra-européens.
musée du Quai Branly-Jacques Chirac, Paris, France

James Webb participe à freq_wave: 7 seas, une installation web sonore et interactive, cur. Carl Michael von Hausswolff et Alonso Vázquez et commandité par la TBA21-Academy.
Comme un cadavre exquis sonore, chaque freq_wave est formée à partir du travail de 12 artistes invités à composer des morceaux audio dans des bandes de fréquences distinctes et strictes. Les morceaux sont réalisés isolément les uns des autres et sont rassemblés dans l’environnement d’une table de mixage en ligne où le public peut jouer les 12 compositions simultanément. Pour cette quatrième itération, tous les morceaux audio ont été créés avec et en réponse à la dynamique conceptuelle et auditive de l’océan Atlantique central.
Artistes participants : Christina Kubisch, Stephen O’Malley, Thierry Charollais, Felix Blume, James Webb, Christine Ödlund, Tim Story, Christopher Chaplin, Mike Harding, Schneider TM, Jacob Kirkegaard et Kent Tankred.

James Webb prend part à l’exposition collective à ciel ouvert Konst i Ån ayant lieu le long de la rivière Norrtälje, cur. Helén Hedensjö (Norrtälje Konsthall).
L’artiste y présente Untitled (duet with one signer missing), une pièce qui reprend le duo d’Olivier Messiaen, « La mort du nombre », ne présente la partie que d’un seul chanteur. La réduction de la pièce originale crée une situation où le rôle de la soprano est primordial, et la lecture des paroles dialectiques de la chanson se trouve altérée par l’absence de celles du ténor.
L’œuvre est diffusée le long de la rivère, près de Lilla Brogatan, tous les jours à la demi-heure de 12h à 18h.
Norrtälje Ån, Suède

Sammy Baloji prend part à l’exposition NIRIN, la 22^e Biennale de Sydney, cur. Brook Andrew.
Pour son projet à NININ, il s’appuie sur ces travaux antérieurs en confrontant deux modes culturels (le kasala et le lukasa) pour aborder de manière critique l’imposition des frontières identitaires pendant la période coloniale. Sa recherche artistique vise à saisir ces codes politiques et esthétiques précoloniaux et à créer des dispositifs narratifs.
Cockatoo Island, Sydney, Australie

La plateforme de cinéma Vdrome diffuse le film d’Alia Farid At the Time of the Ebb (2019), commissionné par la Sharjah Art Foundation et accompagné d’une conversation entre l’artiste et la commissaire d’exposition Claire Tancons.

Diffusion en ligne du premier long métrage de l’artiste accompagné d’une introduction
KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Allemagne

James Webb prend part à l’exposition Ernest Mancoba — An Artist and His Legacy, cur. Joanna Sandell
Södertälje Konsthall, Södertälje, Suède

Petrified/Fragments (I) de Ali Cherri fait partie du nouvel accrochage des collections du MAC VAL : « Le vent se lève »

MAC VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine, France

At the Time of the Ebb, de Alia Farid, fait partie du nouvel accrochage des collections du Bonnefantenmuseum : Beating around the bush #6: Scenes from the Anthropocene. Depuis 2014, le Bonnefanten présente sa collection de manière exploratoire dans le cadre du programme d’exposition Beating around the bush. En différents épisodes, les « valeurs sûres » et la « réserve tranquille » de la collection sont mises en dialogue avec les nouvelles acquisitions et les propositions d’acquisition.
Bonnefantenmuseum, Maastricht, Pays-Bas

Ali Cherri prend part à l’exposition « Orientalism, The construction of images of the Near East and of North Africa (1800-1956) » à l’IVAM, l’Institut Valencià d’Art Modern, cur. Rogelio López Cuenca et Sergio Rubira.
« Cette exposition cherche à analyser et à questionner certains des lieux communs des images produites entre l’époque de la campagne napoléonienne en Égypte et en Syrie (1798-1801) et 1956, l’année où le Maroc et la Tunisie ont obtenu leur indépendance. L’exposition met en lumière la manière dont les mouvements d’avant-garde ont établi des relations avec « l’exotisme » oriental dans leur tentative de rompre avec le canon de la tradition ».

Alia Farid prend part à l’exposition collective Glass and Concrete – Manifestations of the Impossible, cur. Friederike Fast
Marta Herford, Museum für Kunst, Architektur, Design, Herford, Germany

Sammy Baloji et Younès Rahmoun prennent part à l’exposition collective « Notre monde brûle », cur. Abdellah Khartoum et Fabien Danesi.
L’exposition Notre monde brûle propose un regard engagé sur la création contemporaine depuis le Golfe Persique où les guerres et les tensions diplomatiques n’ont cessé de déterminer l’histoire de ce début de XXIe siècle. Le titre fait explicitement référence aux drames humains que génèrent les conflits successifs dans cette région tout en intégrant de manière plus large les catastrophes écologiques…
Palais de Tokyo, Paris, France

Emeka Ogboh prend part à l’exposition collective Amuse-bouche. The Taste of Art, cur. Annja Müller-Alsbach
Museum Tinguely, Bâle, Suisse

Sammy Baloji: Other Tales, première exposition personnelle de Sammy Baloji en Suède, cur. Matteo Lucchetti
Lunds Konsthall, Lund, Suède

Alia Farid prend part à l’exposition collective Never Spoken Again: Rogue Stories of Science and Collections, cur. David Ayala-Alfonso, prod. Independent Curators International (ICI)
MSU Broad, East Lansing, États-Unis

La première exposition personnelle d’Alia Farid aux Pays-Bas, cur. Rosa de Graaf, avec une nouvelle oeuvre commissionnée par The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto, Canada, et Contemporary Art Museum St. Louis, United States.

Sammy Baloji et Emeka Ogboh prennent part à l’exposition collective Tell me about yesterday tomorrow, cur. Nicolaus Schafhausen

Munich Documentation Centre for the History of National Socialism, Munich, Allemagne