Sammy Baloji, Mohssin Harraki et Younès Rahmoun font partie de l’exposition Global(e) Resistance, pour une histoire engagée de la collection contemporaine, de Jonathas de Andrade à Billie Zangewa, cur. par Christine Macel, Alicia Knock et Yung Ma.
L’exposition Global(e) Resistance dévoile pour la première fois les œuvres de plus d’une soixantaine d’artistes réunies au cours de la dernière décennie, dont une majorité issus des Suds (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine) et se donne pour ambition d’examiner les stratégies contemporaines de résistance.
Global(e) Resistance pose également des interrogations théoriques qui vont de l’articulation de l’esthétique et du politique au rapport même du musée au politique au sein des mondes de l’art.
Musée national d’art moderne/Centre Pompidou, Paris, France

Other Tales est la première exposition individuelle de Sammy Baloji au Danemark, cur. Matteo Lucchetti
Kunsthal Aarhus, Aarhus, Danemark

Ali Cherri fait partie de l’exposition The Park: Becoming a Body of Water, une des expositions de « Traits d’union.s », le programme central de Manifesta 13 Marseille.
Cette exposition se penchera sur liens entre nature et culture, entre les êtres humains et les autres créatures vivantes, à partir de l’histoire des deux musées. Les artistes impliqués dans ce projet sont Minia Biabiany, Center for Creative Ecologies (collectif composé par Isabelle Carbonell, Hannah Meszaros Martin, T. J. Demos), Ali Cherri, Peter Fend, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Amy Lien & Enzo Camacho, Reena Spaulings.
Musée des Beaux-Arts et Muséum d’histoire naturelle, Marseille, France

Sammy Baloji et Sinzo Aanza prennent part à l’exposition collective Kinshasa, la ville vue par ses artistes contemporains, cur. : Dominique Malaquais, Sébastien Godret, Fiona Meadows, Claude Allemand et Éric Androa Mindre Kolo.
Cité de l’architecture & du patrimoine, Paris, France — co-produit avec le MIAM, Sète

Autour de trois œuvres principales, Sammy Baloji aborde la question de la transmission et de la généalogie à travers la rumba congolaise, la tradition du kasala et les tentures dites « des Indes » confectionnées par la Manufacture des Gobelins entre le XVIIe et le XVIIIe siècle.
Sammy Baloji est également l’auteur du visuel de la 49e édition du Festival et a créé l’édition limitée 2020 que vous pourrez découvrir sur la boutique en ligne du festival à l’automne.
Une coproduction Festival d’Automne à Paris.
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Africa 2020, en partenariat avec France Culture

Romancier, dramaturge, plasticien congolais, Sinzo Aanza, 29 ans, connaît comme personne Kinshasa, alias Kin, la violence de ses nuits polyphoniques, zébrées de pannes de courant.
Après une bavure de l’armée, des citoyens d’un quartier populaire de Kinshasa doivent déterminer le montant de chaque indemnisation versée aux familles des victimes. Un débat caustique sur la situation socio-politique du Congo et le cynisme ambiant, subtilement mis en scène par Aristide Tarnagda.
Spectacle créé le 24 octobre 2020 à Les Récréâtrales (Ouagadougou).
Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris et Africa 2020.

Romancier, dramaturge, plasticien congolais, Sinzo Aanza, 29 ans, connaît comme personne Kinshasa, alias Kin, la violence de ses nuits polyphoniques, zébrées de pannes de courant.
Le metteur en scène Aristide Tarnagda, lui-même auteur et directeur du festival Les Récréâtrales à Ouagadougou (Burkina Faso) où le spectacle a été créé, a invité huit comédiens venus de toute l’Afrique, mais aussi de France, à se mettre au service de l’éloquence lyrique d’Aanza, pour faire exister la ville du poète et éprouver “la capacité du rêve à détrousser le monde de sa misère”. Le spectacle, conçu à l’origine pour être joué en plein air, est ici recréé en salle. « Que ta volonté soit Kin », Éditions Nzoi et Passage(s), libres courts au Tarmac, 2018
Atelier Berthier, Paris 17e, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris et Africa 2020

Alia Farid est la commissaire de l’exposition The Space Between Classrooms, la 5e exposition annuelle d’architecture et de design du Swiss Institute.
L’exposition présentera des œuvres récemment commissionnées ainsi que des œuvres existantes qui font écho aux infrastructures éducatives, interrogent l’apprentissage prescrit et cherchent à redéfinir les paramètres de la connaissance ; avec des œuvres d’Olga Casellas, Marco Abarca, Khalid Al Gharaballi, Alfred Roth, Nuria Montiel, Mohamed Bourouissa, Sofía Olascoaga, Atelier Aziz Alqatami, Gala Porras-Kim, Abdullah Al Mutairi, Jumana Manna, Haig Aivazian et Cecilia Vicuña.
Swiss Institute, New York, États-Unis