Ali Cherri fait partie de l’exposition The Park: Becoming a Body of Water, une des expositions de « Traits d’union.s », le programme central de Manifesta 13 Marseille.
Cette exposition se penchera sur liens entre nature et culture, entre les êtres humains et les autres créatures vivantes, à partir de l’histoire des deux musées. Les artistes impliqués dans ce projet sont Minia Biabiany, Center for Creative Ecologies (collectif composé par Isabelle Carbonell, Hannah Meszaros Martin, T. J. Demos), Ali Cherri, Peter Fend, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Amy Lien & Enzo Camacho, Reena Spaulings.
Musée des Beaux-Arts et Muséum d’histoire naturelle, Marseille, France

« Une soirée qui nous emmène de Beyrouth, de la vallée de la Beqaa au Liban, de Gaza et Jérusalem au Spitzberg, en Islande, en Bretagne et dans le désert de Mojave. Avec des films d’artistes qui regardent les paysages sous l’angle du souvenir et de l’exil, comme le film expérimental Ouroboros (2017) de Basma Alsharif et l’essai visuel Errans (2019) de Mira Adoumier ».
La soirée est organisée par Nat Muller, commissaire invité de l’exposition « Trembling Landscapes : Entre réalité et fiction ». Avec une introduction de Lara Khaldi. Suivie d’une séance de questions-réponses avec Basma Alsharif.

Ali Cherri participe à l’exposition collective Comme un parfum d’aventure au macLYON, cur. par Marilou Laneuville et Matthieu Lelièvre.
L’exposition est « directement inspirée de l’expérience récente, collective et mondiale, de confinement imposé pour des raisons sanitaires et de manière quasi concomitante à une majorité de personnes sur la planète. Elle explore plus particulièrement la question du déplacement, empêché ou imposé, volontaire ou suscité, individuel ou en groupe, et ses conséquences sur l’individu. Elle prend la forme d’une enquête à travers le temps en puisant dans les collections du Musée des Beaux-Arts et du macLYON, tout en plaçant en regard des œuvres empruntées ou créées spécifiquement par des artistes résidant en France, voire dans une géographie proche du macLYON. »
macLYON, Lyon, France

Sammy Baloji et Sinzo Aanza prennent part à l’exposition collective Kinshasa, la ville vue par ses artistes contemporains, cur. : Dominique Malaquais, Sébastien Godret, Fiona Meadows, Claude Allemand et Éric Androa Mindre Kolo.
Cité de l’architecture & du patrimoine, Paris, France — co-produit avec le MIAM, Sète

James Webb participe à l’exposition collective Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020 avec une nouvelle oeuvre spécialement commanditée par l’institution.
L’exposition « cherche à combler un vide historique et culturel en termes de reconnaissance, d’exposition et d’analyse d’une partie essentielle des changements récents qui ont eu lieu dans la conception artistique de la création sonore ».

Dans le cadre de l’exposition Kinshasa Chroniques, avec Sammy Baloji, Nadia Yala Kisukidi, Johan Lagae et Domonique Malaquais.

Autour de trois œuvres principales, Sammy Baloji aborde la question de la transmission et de la généalogie à travers la rumba congolaise, la tradition du kasala et les tentures dites « des Indes » confectionnées par la Manufacture des Gobelins entre le XVIIe et le XVIIIe siècle.
Sammy Baloji est également l’auteur du visuel de la 49e édition du Festival et a créé l’édition limitée 2020 que vous pourrez découvrir sur la boutique en ligne du festival à l’automne.
Une coproduction Festival d’Automne à Paris.
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Africa 2020, en partenariat avec France Culture

Ali Cherri participe à la Biennale de Kochi-Muziris, cur. par Shubigi Rao, avec un ensemble de sculptures de sa série Grafting.
Différents lieux à et autour de Kochi, Inde

Romancier, dramaturge, plasticien congolais, Sinzo Aanza, 29 ans, connaît comme personne Kinshasa, alias Kin, la violence de ses nuits polyphoniques, zébrées de pannes de courant.
Après une bavure de l’armée, des citoyens d’un quartier populaire de Kinshasa doivent déterminer le montant de chaque indemnisation versée aux familles des victimes. Un débat caustique sur la situation socio-politique du Congo et le cynisme ambiant, subtilement mis en scène par Aristide Tarnagda.
Spectacle créé le 24 octobre 2020 à Les Récréâtrales (Ouagadougou).
Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris et Africa 2020.

Romancier, dramaturge, plasticien congolais, Sinzo Aanza, 29 ans, connaît comme personne Kinshasa, alias Kin, la violence de ses nuits polyphoniques, zébrées de pannes de courant.
Le metteur en scène Aristide Tarnagda, lui-même auteur et directeur du festival Les Récréâtrales à Ouagadougou (Burkina Faso) où le spectacle a été créé, a invité huit comédiens venus de toute l’Afrique, mais aussi de France, à se mettre au service de l’éloquence lyrique d’Aanza, pour faire exister la ville du poète et éprouver “la capacité du rêve à détrousser le monde de sa misère”. Le spectacle, conçu à l’origine pour être joué en plein air, est ici recréé en salle. « Que ta volonté soit Kin », Éditions Nzoi et Passage(s), libres courts au Tarmac, 2018
Atelier Berthier, Paris 17e, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris et Africa 2020