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Sammy Baloji


Public Art Abu Dhabi Biennial
15 novembre 2024 — 30 avril 2025


Sammy Baloji participe à la première édition de la Biennale d’art public d’Abu Dhabi avec son oeuvre « Kombwelo 504 » – une nouvelle oeuvre créee en collaboration avec Jean Katambayi.

C’est une réplique à l’échelle 1:1 d’une Peugeot 504 — une voiture qui était un symbole de statut dans les années 1970 et 1980 pour les administrateurs miniers — réalisée en fil de cuivre. La voiture fait référence au kombwelo, des voitures miniatures fabriquées par des enfants congolais à partir de matériaux de récupération dans des contextes où les produits commerciaux sont rares. Dans Kombwelo 504 (2024), des tubes d’irrigation noirs — rappelant les systèmes d’irrigation d’Abu Dhabi — symbolisent la source vitale qui soutient la ville désertique et sa transformation due à l’extraction pétrolière. L’œuvre juxtapose le Congo, où l’extraction des ressources façonne encore le paysage, avec la relation d’Abu Dhabi à l’eau et au pétrole, mettant en lumière le lien entre industrie, environnement et survie dans des économies fondées sur les ressources.

Sammy Baloji - Galerie Imane Farès

Ali Cherri


Apocalypse — BNF
4 février — 8 juin 2025


La BnF propose la première grande exposition consacrée à l’apocalypse. L’apocalypse ? Un mot obscur, qui fait peur, un mot qui parle de la fin du monde. Il n’en finit pas de résonner depuis deux mille ans dans notre culture et nos sociétés occidentales quand survient une catastrophe majeure, et aujourd’hui encore, en fond de nos angoisses climatiques. Et pourtant… Ce mot signifie révélation, dévoilement. Dans sa source biblique, l’Apocalypse parle d’un voile se levant sur le royaume intemporel qui réunira les croyants dans la Jérusalem céleste. Un mot porteur d’espoir, fait pour déjouer nos peurs profondes ?

Ali Cherri - Galerie Imane Farès

Younès Rahmoun


Younes Rahmoun: Here, Now — Smith College Museum of Art
30 août 2024 — 13 juillet 2025


Younes Rahmoun: Here, Now  is the first survey for multidisciplinary artist Younes Rahmoun. Born in 1975 in Tetouan, Morocco, where he continues to live and work, Rahmoun is a leading figure in contemporary art internationally as well as a dedicated mentor and teacher to subsequent generations of artists in Morocco.

The exhibition explores how Rahmoun’s artistic practice has, since the 1990s, created space for viewers to be in community, together in the here and now, through a focus on formal rigor, iterative processes, and social engagements. Foremost among the exhibition’s themes are nature, place, and landscape; spirituality; migration as a consequence of de/colonization; and art as a premise for coming together. The exhibition invests in multiple locations across Smith: SCMA’s galleries and atrium façade, the Botanic Garden of Smith College, the banks of Paradise Pond, and the MacLeish Field Station in Whately, MA. New site-specific commissions will be exhibited at these locations alongside a selection of major sculptures, drawings, videos, and installations that Rahmoun has made over the past twenty-five years.

Inspired by the artist’s commitment to working collaboratively and creating connections across multiple locations, two partner exhibitions—at La Kunsthalle Mulhouse and Kulte: Center for Contemporary Art & Editions—will open in Mulhouse, France, and Rabat, Morocco, respectively, in 2024.

Younès Rahmoun - Galerie Imane Farès