Alia Farid prend part à l’exposition collective Glass and Concrete – Manifestations of the Impossible, cur. Friederike Fast
Marta Herford, Museum für Kunst, Architektur, Design, Herford, Germany

Sammy Baloji et Emeka Ogboh prennent part à l’exposition collective Tell me about yesterday tomorrow, cur. Nicolaus Schafhausen

Munich Documentation Centre for the History of National Socialism, Munich, Allemagne

Other Tales est la première exposition individuelle de Sammy Baloji au Danemark, cur. Matteo Lucchetti
Kunsthal Aarhus, Aarhus, Danemark

Sammy Baloji prend part à l’exposition collective « À toi appartient le regard entre et (…) la liaison infinie entre les choses » au musée du quai Branly-Jacques Chirac, cur. Christine Barthe.
Photographie, vidéo, installation : pour la première fois, le musée du quai Branly-Jacques Chirac consacre dans ses murs une exposition d’envergure à l’image contemporaine sous toutes ses formes. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d’années, l’exposition met à l’honneur vingt-six artistes extra-européens.
musée du Quai Branly-Jacques Chirac, Paris, France

Ali Cherri participe à l’exposition collective La vie des tables au Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, coproduction Festival d’Automne à Paris, cur. Claire Le Restif.
« Qu’elle soient de cuisine, d’atelier ou de bureau, les tables incarnent l’endroit où les intuitions prennent forme et sont parfois le seul endroit où les artistes peuvent travailler. La vie des tables met à l’honneur cette relation à la « table de travail » : refuge, terrain de jeu ou passage obligé. »
Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, Ivry-sur-Seine, France

James Webb participe à freq_wave: 7 seas, une installation web sonore et interactive, cur. Carl Michael von Hausswolff et Alonso Vázquez et commandité par la TBA21-Academy.
Comme un cadavre exquis sonore, chaque freq_wave est formée à partir du travail de 12 artistes invités à composer des morceaux audio dans des bandes de fréquences distinctes et strictes. Les morceaux sont réalisés isolément les uns des autres et sont rassemblés dans l’environnement d’une table de mixage en ligne où le public peut jouer les 12 compositions simultanément. Pour cette quatrième itération, tous les morceaux audio ont été créés avec et en réponse à la dynamique conceptuelle et auditive de l’océan Atlantique central.
Artistes participants : Christina Kubisch, Stephen O’Malley, Thierry Charollais, Felix Blume, James Webb, Christine Ödlund, Tim Story, Christopher Chaplin, Mike Harding, Schneider TM, Jacob Kirkegaard et Kent Tankred.

Eye présente une exposition collective qui explore la notion de paysage avec certains des artistes les plus importants du monde arabe travaillant avec le film et la vidéo. Dans cette exposition, les artistes participants remettent en question et remodèlent les vues de la région en s’appuyant sur une foule de questions complexes et enchevêtrées, allant de la géographie et des conflits à l’appartenance. Parmi les œuvres présentées figurent celles de Basel Abbas et Ruanne Abou Rahme, Heba Y. Amin, Jananne Al-Ani, Ali Cherri, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Mohamad Hafeda, Larissa Sansour, Hrair Sarkissian et Wael Shawky.
Organisé par Nat Muller en collaboration avec Jaap Guldemond et Marente Bloemheuvel.

Sammy Baloji, Mohssin Harraki et Younès Rahmoun font partie de l’exposition Global(e) Resistance, pour une histoire engagée de la collection contemporaine, de Jonathas de Andrade à Billie Zangewa, cur. par Christine Macel, Alicia Knock et Yung Ma.
L’exposition Global(e) Resistance dévoile pour la première fois les œuvres de plus d’une soixantaine d’artistes réunies au cours de la dernière décennie, dont une majorité issus des Suds (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine) et se donne pour ambition d’examiner les stratégies contemporaines de résistance.
Global(e) Resistance pose également des interrogations théoriques qui vont de l’articulation de l’esthétique et du politique au rapport même du musée au politique au sein des mondes de l’art.
Musée national d’art moderne/Centre Pompidou, Paris, France

Février et juin 2020 : sessions des Ateliers de la Biennale
Janvier et février 2021 : Biennale Yango II
La biennale va discuter des nouvelles voies pour l’art avec la ville de Kinshasa, dont l’immensité géographique et symbolique est le miroir de l’immensité du Congo lui-même, en tant que territoire physique et imaginaire, fantasmé et répulsif, écrasant et désiré. Son énergie créatrice et sa vitalité inépuisable sont un cadre idéal pour la création artistique dont la ville est connue comme un des viviers sur le continent africain.
Cur. Nadia Yala Kisukidi et Sara Alonso Gómez
Kinshasa, RD Congo

Petrified/Fragments (I) de Ali Cherri fait partie du nouvel accrochage des collections du MAC VAL : « Le vent se lève »

MAC VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine, France

At the Time of the Ebb, de Alia Farid, fait partie du nouvel accrochage des collections du Bonnefantenmuseum : Beating around the bush #6: Scenes from the Anthropocene. Depuis 2014, le Bonnefanten présente sa collection de manière exploratoire dans le cadre du programme d’exposition Beating around the bush. En différents épisodes, les « valeurs sûres » et la « réserve tranquille » de la collection sont mises en dialogue avec les nouvelles acquisitions et les propositions d’acquisition.
Bonnefantenmuseum, Maastricht, Pays-Bas

L’exposition présente des œuvres de la collection MMK datant du début des années 1960 à nos jours, y compris certaines des plus récentes acquisitions du musée.
TOWER MMK, TaunusTurm, Francfort-sur-le-Main