Sammy Baloji

Johari – Brass Band, 2020
Cuivre, laiton, acier
Une commande de la Rmn – Grand Palais
Photo © Collection Grand Palais, Didier Plowy

Kasala, The Slaughterhouse of Dreams or the First Human, Bende’s Error, 2019
Installation comprenant un cor de chasse avec scarifications réalisé par le dinandier Guido Clabots à Dinant, Belgique, cuivre (dimensions variables) ; deux miroirs avec photographies d’archives de Hans Himmelheber et topogrammes aux rayons X d’une figure de pouvoir acquise par lui, impression UV sur verre, cadre en laiton (202 x 85 cm chacun), une reproduction d’une photographie d’archive du Musée royal de l’Afrique centrale, Tervuren, et Kasala, vidéo HD, couleur, son, 30 min (pour la présentation à Sydney)
Œuvre unique
Editions de 3 + 1 EA (chaque miroir)
Commissionnée par le Museum Rietberg Zürich pour l’exposition Congo as Fiction
Vues d’exposition © Museum Rietberg Zürich, photo : Rainer Wolfsberger; 22^e Biennale de Sydney (2020), Cockatoo Island. Présenté à la 22e Biennale de Sydney avec l’aide du ministère flamand de la Culture. Photo : Zan Wimberley.

Dans son installation intitulée Kasala: The Slaughterhouse of Dreams or the First Human, Bende’s Error, Sammy Baloji, artiste de renommée internationale, se réfère à Hans Himmelheber, en ce sens qu’il pose des questions sur la façon dont les collections et les archives coloniales doivent être traitées: qu’est-ce qui se passe avec les objets provenant d’Afrique qui ont été arrachés à leur contexte culturel en atterrissant dans les musées de l’hémisphère nord de la planète? Dans quelle mesure est-il légitime de révéler la vie intérieure des statuettes? Comment les objets peuvent-ils retrouver leur voix? Existe-t-il d’autres formes de mémoire?
L’écrivain Fiston Mwanza Mujila a composé un poème commémoratif (kasala) dans le style des Luba pour l’installation de Baloji. Non seulement il y décrit la barbarie de l’extraction minière en termes poétiques, mais il se met en quête de ses propres racines.

A Blueprint for Toads and Snakes, 2018
Installation comprenant Chura na Nyoka (Le crapaud et le serpent), bois et toiles; Peintures kasaïennes : reproduction d’une sélection de 138 portraits de la collection de peintures populaires du Père Verbeek, impressions numériques sur papier ; Map of the Native City imprimée sur bois Ekoplex avec inscription à l’encre rouge à la main
Dimensions variables
Œuvre unique
Vues d’exposition : Sammy Baloji à Framer Framed, 2018. Photo © Framer Framed / Eva Broekema

La pièce de théâtre Chura na Nyoka (« Le crapaud et le serpent »), écrite par Joseph Kiwele, un homme d’État d’origine congolaise qui a ensuite été ministre dans la région du Katanga, est au cœur de ces nouvelles pièces. La pièce, qui contient un message métaphorique de ségrégation ethnique, a été commandée par le régime colonial belge comme « outil éducatif » pour la population. Baloji fait le lien entre le scénario du théâtre de Kiwele et l’urbanisme colonial de la « ville indigène » de Lubumbashi, qui était également structurée selon une politique de ségrégation. Les traces de cette ségrégation sont encore visibles aujourd’hui, par exemple sous la forme du « cordon sanitaire », une zone tampon inscrite dans le paysage et destinée à séparer efficacement la population noire et blanche. Elle se reflète également dans les noms des rues, qui font référence à différentes populations ethniques. En outre, les conséquences de cette ségrégation coloniale trouvent un écho dans la société contemporaine du Congo, qui connaît de nombreuses luttes et tensions ethniques, intensifiées par les intérêts économiques. Ces deux éléments servent aujourd’hui de base aux travaux de Baloji.

Catalogue de l’exposition (pdf)

Sans titre, 2018
41 carcasses d’obus, plantes d’intérieur
Dimensions variables
Œuvre unique
Vues d’exposition : Notre Monde Brûle, Palais de Tokyo, 2020. Photo © Aurélien Mole & Marc Domage

« Je ne m’intéresse pas au colonialisme comme événement du passé, mais plutôt comme continuation d’un système. Je vis en Belgique depuis 2010, et pourtant je n’ai jamais vu d’exposition portant sur les deux guerres mondiales qui mentionnent l’implication de l’Afrique et leurs conséquences sur le continent africain. Pourtant, beaucoup d’ouvriers africains ont été amenés a produire du cuivre pour fabriquer des bombes. Des soldats africains sont morts en Tanzanie et au Rwanda. Mais tout n’est encore vu qu’à partir d’un seul point de vue. Alors je rassemble des histoires qu’on cherche habituellement à séparer. » (Sammy Baloji)

L’archive est le point de départ de la réflexion de Sammy Baloji. C’est à travers elle qu’il explore le passé colonial de la République Démocratique du Congo et ses conséquences sur le patrimoine naturel, culturel et industriel de la région du Katanga. Son ceuvre présentée ici révèle l’histoire complexe de l’appropriation des matières premières de cette région par les puissances occidentales.
Lors des deux Guerres mondiales, l’exploitation du cuivre dans les mines du Katanga augmente considérablement en raison de la production d’obus. Les douilles de ces obus, souvent gravées par des Poilus, s’achètent aujourd’hui sur de nombreux sites internet de revente. Elles témoignent d’une pratique populaire en Belgique consistant à les utiliser comme objets de décoration ou pots de consistani fleurs. Ici, Sammy Baloji y place des plantes originaires des zones minières du Katanga que l’on trouve aujourd’hui fréquemment dans les jardins botaniques et les commerces européens. Cette installation marque le retour du matériau à son territoire d’origine, tout en n’ignorant pas les parcours complexes, et d’abord forces, de leur circulation. L’artiste entrelace le vivant organique avec le morbide propre aux armes de guerre. Il rend hommage aux morts et aux histoires occultées de l’Afrique qui continuent à hanter le present.

Tales of the Copper Cross Garden, 2017
Installation comprenant une photographie en noir et blanc installée en quatre laies de papier peint, une gravure sur cuivre, une photographie en couleur montée en papier peint, une vitrine contenant 80 croix du Katanga patinées et 13 pièces du Katanga en pièces de 1 et 5 francs
Edition de 2 + 1 EA.
Vues d’exposition : Sammy Baloji au EMST-National Museum of Contemporary Art, Athens/documenta 14. Photo © Stathis Mamalakis
Vues d’exposition : Traversées, Poitiers, 2019. Photo © Sébastien Laval

« I highlight the forms that reveal how closely the axes of the colony and the church are linked in their impositions to the local Katanga culture. This is clear from the urban planning of the colonial city of Elizabethville, later Lubumbashi, where the church and the state both occupy the carfax in the heart of the colonial city.
For me, nothing less than the copper crosses held in front of the hearts of the choir children suggest how the mis-sionaries tried to steal their souls while exploiting the local copper resource for the benefit of Europeans.
V.Y. Mudimbe, who has achieved greatness and recognition through the synthesis of indigenous thought and European education, lingers in his autobiography on his stolen childhood, when Belgian Catholics took him from his parents to school, stealing from him the possibility of an alternative education close to his birthright and the identity of his parents… »
— Sammy Baloji

Tales of the Copper Cross Garden, Episode 1, 2017
Vidéo HD, couleur, son
42 min 33 sec
Edition de 5 + 1 EA
Réalisé à l’occasion de : documenta 14, Athènes
Vues de l’exposition : A Blueprint for Toads and Snakes by Sammy Baloji at Framer Framed, 2018. © Framer Framed / Eva Broekema

Crédits : Réalisateur, Sammy Baloji ; Montage, Simon Arazi ; Images, Sammy Baloji, Gulda Ghislain El Magambo Bin Ali et Pascal Maloji ; Productrice exécutive, Estelle Lecaille (mòsso) ; Production, mòsso ; avec l’aide de Mu.ZEE Oostende.

Fragments of Interlaced Dialogues, 2016 – en cours
Vues d’exposition : Other Tales, Lunds Konsthall, 2020. Photo © Daniel Zachrisson
Vues d’exposition : Sammy Baloji à la Neue Galerie, Kassel/documenta 14. Photo © Mathias Voelzke

« Fragments of Interlaced Dialogues (2016 – ongoing) is a  a research project that Baloji started in 2015, inspired by the exhibition ‘Kongo: Power and Majesty’ at the Metropolitan Museum of Art in New York (September 2015 – January 2016). This incredibly well researched exhibition brought together, for the first time, many artefacts originating from the Kingdom of Kongo, most of them usually scattered across European museums and various ethnographic collections, disconnected from the complexity of their origins.
The Kingdom of Kongo (1390–1914) was a territory corresponding to today’s northern Angola, the western part of DRC, the Republic of the Congo and the southernmost part of Gabon. This kingdom entered into contact with the Portuguese in 1483, when the navigator Diogo Cão landed at the mouth of the Kongo river in search of trading opportunities.
Since then and until the period of colonisation in the nineteenth century, there was an intense exchange of precious objects between Kongo and European powers, often travelling as diplomatic gifts between equal regents.5 The most popular objects were oliphants (carved ivory hunter horns) and textiles (cushions and carpets) made from the fibres of the raffia palm. These were all decorated with designs consisting of geometric friezes. These started to appear in many European syncretic artistic productions of the fifteenth and sixteenth centuries, which demonstrates the stylistic influences between the two continents.
Interestingly, after the Kingdom of Kongo was converted into Christianity the first bishop from sub-Saharan Africa, appointed by Pope Leo X (an uncle of Cosimo I Medici) in 1518, was Henrique, the son of King Afonso of Kongo. Most probably, the ivory oliphant today in the Medici collection at Palazzo Pitti in Florence was a gift in homage to the family of the head of the Catholic Church, sent by Afonso through the Portuguese.
Among the many objects on show at the Met – testifying to power relations radically different from those of exploitation and slavery in the better known nineteenth century – there were also some on loan from museums in Sweden and Denmark. One cushion from the Swedish Royal Collections, first recorded in 1670, must have been looted from Emperor Rudolf II’s kunstkammer collection in the Prague Castle when it was sacked by Swedish troops in 1648 and then transferred to Queen Christina.6 The cushions from Nationalmuseet in Copenhagen, probably acquired from Dutch merchants, originally appeared in Denmark in 1650 as part of King Frederik III’s royal kunstkammer and were transferred to the National Museum in 1825.

For his installation at the Neue Galerie in Kassel during Documenta 14 in 2017 Baloji used some of these Danish-owned luxury objects, both physically and conceptually. He took high-resolution photographs of the refined fabrics and used them to create copper negatives, which he exhibited next to the originals. These inauthentic yet newly dignified forms were an attempt to reanimate the submerged technical knowledge of the Kingdom of Kongo.
After the initial success of the Kongo objects at various European courts the underlying expertise was lost, because of colonisation and the brutal enslavement of the local population under Belgian rule. Baloji’s choice to replicate these objects in copper underlines the continuous exploitation of Kongo under different forms throughout history. At the same time he suggests that these geometric threads from the past might prefigure the binary code behind the functioning of electronic components, thus referencing the use of coltan today.
These objects both conceal and reveal the complexity of their history. Baloji usually exhibits them in juxtaposition with different maps of the Katanga region, which is where most of the DRC’s mining activity takes place. In the room, the map printed across the main wall refers to the colonial maps drawn by the Belgians, who removed references to places, villages or indigenous occupants. This act of abstraction revealed their intention to parcel the region for its minerals.

The map is also reminiscent of the lines of demarcation drawn at the Berlin Conference of 1884–85, where the European powers sanctified the so-called scramble for Africa, the invasion and division of African territory. But Baloji’s map also recalls the geometric patterns of the traded luxury objects from the Kingdom of Kongo, long deprived of its context in western museums and abstracted to the status of pure form.
In a kind of counter-point, two final photographic works are shown with this installation. One is a facsimile: Letter from Afonso I of Kongo to Manuel I of Portugal Regarding the Burning of the ‘Great House of Idols’. Written already in the sixteenth century by the first converted king of Kongo to the king of Portugal, to denounce the looting of artefacts, the involvement of the Portuguese in the slave trade and the misbehaviour of their priests, the letter builds a bridge to currently much-debated issues such as the restitution of stolen objects to African countries or the historical roots of European violence towards Africa.
The second photograph was taken by Baloji in the depository of the Institut des Musées Nationaux (Institute of National Museums) in Kinshasa. On its shelves, both funerary pottery in the Kongo tradition and European earthenware are amassed, demonstrating the ramifications of the long-lasting exchange between the two continents. This photograph presents an unordered way of archiving historical objects, as opposed to the classifying Western method, whichcreated a false imaginary of Africa, fuelled by notions of primitive and non-developed cultures. What strikes me about the two extremely different ways of preserving these precious objects is not primarily the indications of different material infrastructures in Western Europe and the Congo, nor indeed the opposed relations to power and its symbols, but rather the acute sense of potential for other tales that the photograph radiates. »

— Matteo Lucchetti, 2020

Pungulume, 2016
Installation comprenant une vidéo HD et la photographique Notebook of the Sanga chief Mpala Swanage’s father, containing the list of names of all his predecessors. Fungurume, 2014 ; 80 x 120 cm
Version monocanal : vidéo HD, couleur et son, 16:9, langue : sanga, sous-titres : anglais, 32 min
Version à trois canaux : vidéo HD, couleur et son, 16:9, langue : sanga, sous-titres : anglais, 29 min
Edition de 5 + 2 EA

La ville de Fungurume est située dans la province du Katanga (RD Congo) et les collines et montagnes qui entourent Fungurume forment l’un des plus grands gisements de cuivre et de cobalt au monde. À l’époque précoloniale, la région était déjà un centre important du réseau de commerce du cuivre qui s’étendait à travers l’Afrique centrale. Aujourd’hui, les montagnes sont devenues la propriété du consortium américain Tenke Fungurume Mining (TFM). Depuis 2009, les activités minières de TFM battent leur plein, provoquant la réinstallation de milliers d’habitants Sanga locaux. Pungulume rassemble le chef Sanga Mpala et les anciens membres de sa cour pendant qu’ils délivrent l’histoire orale du peuple Sanga, avec en toile de fond la destruction industrielle du paysage qui ancre la mémoire et l’identité Sanga.

— Filip De Boeck

Pungulume a été réalisé dans le cadre de Suturing the City, un projet collaboratif de Filip De Boeck et Sammy Baloji et existe sous la forme d’une installation vidéo à trois canaux et d’une œuvre vidéo à canal unique.

The Tower: a Concrete Utopia, 2015
Installation comprenant une vidéo HD, couleur, son, 70 min, et une photographie : The Tower, 7th street, Quartier industriel, municipality of Limete. Kinshasa, 2015, 100 x 150 cm
Edition de 5 + 2 EA

L’un des principaux monuments de l’architecture urbaine coloniale belge first est la tour Forescom.
Construite en 1946, c’est le premier gratte-ciel de Léopoldville et l’une des premières tours en Afrique centrale. Pointant vers le ciel, elle se dresse également dans la direction de l’avenir. Elle incarnait et rendait tangible les nouvelles idées de futurs possibles et, en tant que telle, la tour était une traduction matérielle et une visualisation emblématique des idéologies colonialistes de progrès et de modernité. La vidéo The Tower: a Concrete Utopia propose une visite guidée par le « Docteur », le propriétaire de cette remarquable tour située à Limete, une des communes de Kinshasa. Conçue et construite par le « Docteur », sans l’aide d’aucun architecte professionnel, la construction, toujours pas terminée à ce jour, a débuté en 2003. Cette tour postcoloniale est à bien des égards un commentaire contrapuntique de la tour Forescom de 1946 et de tout ce qu’elle a démontré à l’époque, tout en illustrant les différentes façons dont l’héritage colonial continue d’être reformulé et reconstitué aujourd’hui.

802. That is where, as you heard, the elephant danced the malinga. The place where they now grow flowers, 2016
Installation comprenant plusieurs laies de papier peint avec des motifs de scarifications, 36 photographies martelées, un ensemble d’obus daté de d’après première et deuxième guerres mondiales, des plafonniers en cuivre avec des motifs de scarifications, un enregistrement d’un extrait du livre d’André Yav Vocabulaire de ville d’Élisabethville
Dimensions variables
Œuvre unique
Vues d’exposition : 802. That is where, as you heard, the elephant danced the malinga. The place where they now grow flowers, galerie Imane Farès, Paris, 2016.
Courtesy Tate, London

La nouvelle exposition de Sammy Baloji à la galerie Imane Farès n’est pas une exposition mais un voyage. Un voyage dans le temps et dans l’espace. Une mise en abîme de tous les sujets qui, depuis ces dernières années, lui tiennent à cœur. Dans ce concept total, on retrouve les questionnements intellectuels et artistiques de l’artiste. Comment, à travers une œuvre, traduire l’intraduisible ? Il a choisi de nous immerger à l’intérieur de son univers dans lequel, contrairement à ce que suggère le titre, un éléphant aurait bien du mal à danser. Le salon dans lequel nous pénétrons a une touche art déco qui n’est pas sans rappeler l’architecte coloniale de début du vingtième siècle. Tel un « éléphant dans un magasin de porcelaine, Baloji nous plonge au cœur d’une histoire brutale que son regard parvient à sublimer sans en gommer la tension. Le papier peint et les moulures du plafond tirent leurs motifs de scarifications rituelles tandis que les obus transformés en pots de fleurs (clin d’œil ironique à une mode que les bourgeois belges ont maintenu en débarquant dans les colonies. Sur les murs un rappel (photographies aériennes d’archives) des mines et des conditions dans lesquels vivaient ceux qui y travaillaient. Et puis, négligemment posé sur la table principale, comme un ouvrage à lire au coin du feu, Le Vocabulaire D’Elisabethville de l’anthropologue allemand Johannes Fabian dans lequel l’auteur a recueilli les témoignages des « gens de maison », africains, bien entendu, de Lubumbashi : nous entrons dans le vif du sujet.
C’est de l’exploitation de l’homme par l’homme qu’il s’agit ; c’est de ces « soldats inconnus », morts dans les deux guerres mondiales européennes que veut parler l’artiste. Et lorsque nous abordons la deuxième salle, la réalité de ces visages scarifiés ne nous renvoie pas simplement à des rites d’initiation, aux masques métaphoriques de la blessure, de la cicatrice et de cette mémoire qui transparaît dans les visages. Ces visages scandées par des citations empruntées à W.E. B. Du Bois, l’auteur mythique de The Soul of Black Folks, nous disent la colère muette, la tristesse ou le devoir de mémoire. À travers cette mise en espace, on retrouve ce même regard de l’auteur qui confond le temps et l’histoire, au sens où il les assigne et les démasque. Nous sortons de cet étrange voyage au bout de la nuit troublés, dérangés, mais plus conscient de la mécanique de l’histoire et de ce que fut la colonisation. Non pas, encore fois, d’une manière revendicatrice et revancharde, mais comme un constant discret et émouvant tout à la fois. Mais au fait, j’y pense : savez-vous danser le Malinga ?

— Simon Njami, 2016

Hunting and Collecting, 2015
Installation comprenant The Album, une série de collages photographiques (40 x 55 cm chacun) et une sculpture en métal (400 x 550 cm), et Hunting & Collecting, un livre d’artiste (32 pages, 37,5 x 31 cm), une impression photo listant les ONG du Nord et Sud Kivu (dimensions variables) et des photographies d’archives courtesy American Museum of Natural History, New York et Royal Museum for Central Africa, Tervuren
Œuvre unique
Vues d’exposition : Sammy Baloji au macLYON/Biennale de Lyon 2015. © Blaise Adilon
Vues d’exposition : Dioramas, Palais de Tokyo, 2016

Les œuvres de Sammy Baloji sont profondément liées aux bouleversements qui secouent la République démocratique du Congo.
Au macLYON, Sammy Baloji érige une structure monumentale qui rappelle celle des dioramas des muséums d’histoire naturelle. L’artiste a récemment collaboré avec Chrispin Mvano, journaliste du Nord-Kivu (une province ravagée par la guerre) sur un album contenant d’anciennes photos coloniales prises par le commandant belge Henri Pauwels lors de son expédition au Congo entre 1911 et 1913. Baloji s’en inspire pour rassembler, dans de nouveaux montages, des photos prises par Mvano, accompagnées de ses propres photos ayant pour décor la ville de Goma. Par ailleurs, une quinzaine d’images et aquarelles, reproduites à partir de la collection du Muséum américain d’histoire naturelle de New York, retracent l’une des expéditions au Congo Belge du célèbre taxidermiste Carl Akeley, ainsi que les images de la construction du diorama destiné à accueillir « The Old Man of Mikeno » (le vieil homme de Mikeno), l’un des premiers gorilles naturalisés au monde. Suivent un livre de trente-deux pages, le dessin du parcours en Afrique du commandant Pauwels réalisée par Chrispin Mvano, la carte utilisée par Carl Akeley lors de l’une de ses expéditions en Afrique, ainsi que les dessins des études minéralogiques effectuées par la compagnie minière congolaise Gécamines.

Sociétés secrètes, 2015
Scarifications réalisées en bas relief sur 8 plaques de cuivre
29.7 x 42 cm (chacune)
Collection Zinsou, Cotonou, Bénin
Médailles: Travail et progrès / Médailles : L’union fait la force / Baudouin, Roi des belges
3 photographies en noir et blanc. Collection particulière. Lubumbashi.
Photo : Sammy Baloji, Secte Punga: Report of a Congolese Detective to the Assistant Director of Security of Kivu (Congo).
1 lettre manuscrite, 16 x 20 cm, 1photographie en noir et blanc, 12 x 16 cm.
Collection Jean-Pierre Sonck, Bruxelles
Vues d’exposition : Personne et les autres, Pavillon belge de la 55e exposition internationale d’art, La Biennale di Venezia. Photos: Alessandra Bello

(…) Sociétés secrètes (2015) fait également référence au corps humain, mais d’une manière différente. Cette œuvre fait le lien entre les activités de surveillance des services secrets coloniaux belges, la pratique séculaire de scarification des populations indigènes et le commerce du cuivre. Les méthodes d’espionnage et les mesures de sécurité des services secrets visaient à empêcher les sectes locales ou les sociétés secrètes (identifiées par des scarifications indiquant une tribu ou un groupe spécifique) de se rebeller contre l’État colonial ou les religions officiellement reconnues. Ces groupes autochtones ont pratiqué des formes précoces de résistance au colonialisme et ont été étroitement surveillés et persécutés. Par exemple, Simon Kimbangu (1887-1951), le chef religieux fondateur du kimbanguisme, était considéré comme une menace pour le régime colonial et condamné à la prison à vie pour la rhétorique émancipatrice de ses sermons, et la secte Kitwala, qui dénonçait toute forme d’autorité et de domination coloniale coercitive, s’est révoltée à plusieurs reprises. Dans les années 1950, ces mouvements ont donné une impulsion à la cause nationaliste.
Baloji a créé Sociétés secrètes à partir d’une série de photographies de différents exemples de scarification trouvés dans les archives du Musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren, en Belgique. À partir de ces photos, il a réalisé une série de bas-reliefs en cuivre, mettant en évidence les détails de chaque motif. La scarification est une composante importante des rites d’initiation et un symbole fort de l’identité indigène. Le cuivre, d’autre part, est un matériau profondément chargé, associé aux milliers de travailleurs noirs qui exploitaient le minerai au profit exclusif des colonisateurs blancs. Le Congo possède d’énormes gisements de cuivre. Il a été l’un des principaux produits de l’exploitation coloniale, et il continue d’être injustement exploité par les sociétés étrangères aujourd’hui. L’exploitation économique imposée par l’Occident a subjugué les populations locales et éradiqué leur identité ; Baloji réinscrit l’identité par le biais d’une dépendance matérielle au travail des corps noirs, en juxtaposant deux lectures politisées du corps dans deux cartographies corporelles différentes.

— Katerina Gregos

Essay on Urban Planning, 2013
Installation comprenant douze impressions jet d’encre sur papier Innova Ultra Smooth Gloss 285 gr (chacune : 80 x 120 cm, ensemble : 320 x 360 cm), une photographie d’archive montrée entre deux plaques de verre dans un cadre mural à la perpendiculaire du mur, 28 x 28 cm, un extrait de l’article « L’Urbanisme au Katanga », tiré de Essor du Congo, édition spéciale pour l’exposition internationale d’Elisabethville, 1931, recopié au mur
Edition de 5 + 2 EA
Photo : Alessandra Bello

“The neutral zone avoids close contact between whites and blacks. An almost empty area measuring a minimum of 500 meters separates their two areas of settlement, this distance corresponding to that which a malaria-carrying mosquito will normally cover. The neutral zone thus divides the lives of blacks from those of whites: it keeps the latter safe from the sources of malaria, and from the rowdy activities of blacks, so creating completely independent living conditions for each race … it is a true cordon sanitaire, placed at a right angle from the prevailing winds … our urban planning contents itself with creating developments that satisfy conditions of hygiene, salubrity and security, giving the white and black races the opportunity to live according to the hopes and needs of each, however modest these might be.”

Hins, R., “L’Urbanisme au Katanga” [Urban Planning in Katanga], in the special issue of Essor du Congo [Development in Congo] published on the occasion of the International Exhibition of Elisabethville, 1931 (non paginated). Extract from the article: “Fissures dans le ‘cordon sanitaire’. Architecture hospitalière et ségrégation urbaine à Lubumbashi, 1920-1960”, [Problems in the ‘sanitary cordon’. Hospital Architecture and Urban Segregation in Lubumbashi, 1920-1960] by Johan Lagae, Sofie Boonen & Maarten Liefooghe from the Department of Architecture and Urban Planning of Ghent University.