Basma Alsharif

Le travail de Basma Alsharif porte sur la difficile transmission de l’histoire de la Palestine, entre fiction et réalité. Travaillant principalement avec le film et les installations audiovisuelles, ses images sont vues à travers d’autres images, les cadres s’effondrent dans d’autres cadres, l’espace est familier ou anonyme, la civilisation urbaine et la nature sauvage se dissolvent l’une dans l’autre alors que le passé, le présent et le futur se pénètrent sur une même ligne de temps. Les lieux, les temporalités et les personnalités se confondent, passant d’images brutes, semblables à des documents, à un paysage paradisiaque pré-apocalyptique. Les séquences, qui peuvent être filmées, enregistrées ou collectées dans les médias ou les réseaux sociaux, donnent lieu à des montages d’une complexe plasticité. Le texte occupe une place aussi importante que la bande sonore est disjointe de sa logique. La mémoire est en pleine mutation incertaine et subjective.

Comme l’a observé Eyal Sivan : « Tandis que le grand poète Mahmoud Darwish soutenait que « la métaphore de Palestine est plus forte que la Palestine de la réalité », Basma fait partie d’une génération d’artistes Palestiniens internationalistes qui avancent à travers leurs oeuvres artistiques qu’en fait la perspective palestinienne est plus forte que la métaphore de Palestine. Cette notion de perspective palestinienne, un regard saturé par l’Histoire, signifie refuser d’être prisonnier, d’être uniquement un support de projection mais au contraire d’offrir une réflexion critique sur la nature de cette projection. »

Basma Alsharif (née en 1983 au Koweït, d’origine palestinienne) a grandi entre la France, les États-Unis et la bande de Gaza. Elle vit et travaille au Caire, en Égypte. Ses œuvres ont été montrées dans de nombreux festivals et musées internationaux. Parmi ses expositions personnelles on peut compter And Therefore A Philistine, SALT Galata, Istanbul (2020); A Philistine, CCA: Center for Contemporary Art, Glasgow (2019); Basma Alsharif, Museum of Contemporary Art, Toronto (2019); The Gap Between Us, The Mosaics Room, London (2018); Renée’s Room, Les Modules – Palais de Tokyo, Paris (2015).
Son travail a fait partie de la Triennale d’Aichi, de la Biennale de Whitney —où a eu lieu la première de son long métrage Ouroboros en 2017—, de la Biennale de Sharjah et de Manifesta 8. Elle a été nominée au Paulo Cunha e Silva Art Prize (2019), au Abraaj Art Prize (2018) et a également fait partie de la première promotion d’artiste à bénéficier du programme The Consortium Commissions de l’organisation belge Mophradat.
Sa première exposition à Imane Farès, On Love & Other Landscapes, en duo avec Yazan Khalili, s’est tenue en 2013.