Passées
Sammy Baloji
Qu’est-ce que cela signifie d’être un « agent de changement » ? (…) Au cours des neuf derniers mois, dans des centaines de conversations, de SMS, d’appels Zoom et de réunions – a déclaré Lesley Lokko – la question de savoir si des expositions de cette envergure – en termes de carbone et de coût – sont justifiées, a refait surface à maintes reprises. En mai de l’année dernière, j’ai parlé à plusieurs reprises de l’exposition comme d’une « histoire », d’un récit se déroulant dans l’espace. Aujourd’hui, ma vision des choses a changé. Une exposition d’architecture est à la fois un moment et un processus. Elle emprunte sa structure et son format aux expositions d’art, mais elle s’en distingue par des aspects critiques qui passent souvent inaperçus. Outre le désir de raconter une histoire, les questions de production, de ressources et de représentation sont au cœur de la manière dont une exposition d’architecture voit le jour, mais elles sont rarement reconnues ou discutées. Dès le départ, il était clair que le geste essentiel du Laboratoire du futur serait le « changement ».
Sammy Baloji
Intitulée « Chorégraphies de l’impossible » et réunissant diverses pratiques artistiques de différentes parties du monde, la 35ème Biennale de São Paulo « veut construire des espaces et des temps de perception qui remettent en question la rigidité de la linéarité du temps occidental. Ce que nous voyons dans cet horizon chorégraphique, ce sont les stratégies et les politiques du mouvement que ces pratiques ont créé pour imaginer des mondes qui confrontent les idées de liberté, de justice et d’égalité à des réalisations impossibles », déclarent Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes et Manuel Borja-Villel, le collectif de commissaires de l’exposition.
Pour les commissaires, « l’impossible fait référence aux réalités politiques, juridiques, économiques et sociales dans lesquelles ces pratiques artistiques et sociales s’inscrivent, mais aussi à la manière dont ces pratiques trouvent des alternatives pour contourner les effets de ces mêmes contextes. Le terme de chorégraphie permet également de réfléchir à la manière dont l’idée de se déplacer librement reste au cœur d’une conception néolibérale de la liberté. En accord avec le paradoxe même créé par le titre, nous ne cherchons pas à marcher autour d’un motif ou à placer des noyaux thématiques, mais plutôt à faire de la place pour une danse continue que nous pouvons chorégraphier ensemble, même dans la différence. »
Sammy Baloji
Dans son travail artistique, Sammy Baloji étudie l’histoire de l’exploitation minière dans sa ville natale de Lubumbashi, située dans le sud-est de la République démocratique du Congo. Il oppose la destruction profonde de l’environnement et des structures sociales aux souvenirs et aux espoirs des habitants de la région du Katanga. Les éléments clés de sa pratique artistique consistent à encourager la collaboration entre les producteurs d’art, les activistes et les universitaires, ainsi qu’à rassembler différents types de connaissances et de productions. Son invitation à 12 artistes de la République démocratique du Congo et d’Europe avec lesquels il interagit régulièrement s’inscrit dans la continuité de ce développement de structures collectives qu’il considère comme une stratégie de résistance à l’extractivisme, un modèle économique dans lequel les matières premières sont « extraites » de la nature.
