Sammy Baloji, Ali Cherri, James Webb

Graftings (A) – (J), 2018-2019
Dimensions variables
Œuvres uniques

En botanique agricole, une greffe est une pousse insérée dans une fente sur un tronc ou une branche d’une plante vivante, à partir de laquelle la greffe reçoit la sève. En médecine, c’est un morceau de tissu vivant qui est transplanté chirurgicalement pour remplacer un tissu malade ou abimé. La greffe est souvent utilisé pour créer de nouvelles variétés ou espèces, et il peut parfois être fait entre différentes espèces, c’est-à-dire humaines et animales.
En assemblant des choses fragiles, une nouvelle apparence, une nouvelle vie est accordée.
Ces hybrides nous donnent un aperçu de la puissance de la matière. En regardant les cycles de vie des objets et la complexité de la conservation et de la représentation de la matière, les relations et les tensions entre organique et synthétique, figuratif et abstrait, objet trouvé et fabriqué se révèlent.

Graftings (A) – (J), 2018-2019
Dimensions variables
Œuvres uniques

En botanique agricole, une greffe est une pousse insérée dans une fente sur un tronc ou une branche d’une plante vivante, à partir de laquelle la greffe reçoit la sève. En médecine, c’est un morceau de tissu vivant qui est transplanté chirurgicalement pour remplacer un tissu malade ou abimé. La greffe est souvent utilisé pour créer de nouvelles variétés ou espèces, et il peut parfois être fait entre différentes espèces, c’est-à-dire humaines et animales.
En assemblant des choses fragiles, une nouvelle apparence, une nouvelle vie est accordée.
Ces hybrides nous donnent un aperçu de la puissance de la matière. En regardant les cycles de vie des objets et la complexité de la conservation et de la représentation de la matière, les relations et les tensions entre organique et synthétique, figuratif et abstrait, objet trouvé et fabriqué se révèlent.

Hybrids (A) – (K), 2018
Dimensions variables
Œuvres uniques

En botanique agricole, une greffe est une pousse insérée dans une fente sur un tronc ou une branche d’une plante vivante, à partir de laquelle la greffe reçoit la sève. En médecine, c’est un morceau de tissu vivant qui est transplanté chirurgicalement pour remplacer un tissu malade ou abimé. La greffe est souvent utilisé pour créer de nouvelles variétés ou espèces, et il peut parfois être fait entre différentes espèces, c’est-à-dire humaines et animales.
En assemblant des choses fragiles, une nouvelle apparence, une nouvelle vie est accordée.
Ces hybrides nous donnent un aperçu de la puissance de la matière. En regardant les cycles de vie des objets et la complexité de la conservation et de la représentation de la matière, les relations et les tensions entre organique et synthétique, figuratif et abstrait, objet trouvé et fabriqué se révèlent.

— Ali Cherri

I do not live in this world alone, but in a thousand worlds, 2016
10 textes (de Maya Angelou, Ingrid Jonker, Roland Barthes, Yukio MIshima, Reinalso Arenas, William S. Burroughs, Tomas Tranströmer, Samuel Beckett, Dorothy Parker et The Cure) écrits sur du papier soluble, dissous dans l’eau, et présentés dans 10 flacons de verre (objets trouvés)
Dimensions variables
Œuvre unique
Vue d’installation : James Webb, Hope is a good swimmer, Imane Farès, Paris, 2017. Photo © Tadzio

Textes disponibles sur demande

I do not live in this world alone, but in a thousand worlds est une série de textes choisis par l’artiste et qu’il présente comme autant de remèdes philosophiques et de potions poétiques. Chaque œuvre prend la forme d’une installation de flacons de verre où chaque flacon contient le résidu liquide d’un texte recopié à l’encre sur du papier soluble et dissous dans de l’eau. Grâce à ce procédé, l’encre teinte l’eau qui elle-même transforme le papier en une pâte fine et molle, permettant à la page manuscrite de se changer en une solution liquide. Engagé dans l’eau, le texte a alors la possibilité d’être incorporé par la bouche, à la manière d’une drogue psychoactive ou d’un élixir. Ce faisant, les mots peuvent être subsumés par le corps et la personne qui les boit devient capable de les posséder, de les incarner et d’être modifiée de l’intérieur. Dissoutes, les idées et les images contenues dans le texte ont la capacité de s’infiltrer, de faire des taches et de se renverser.
Ces textes transmutés, ou « anthologies noyées », s’opposent à l’idée de la permanence du document écrit – du texte rédigé sur papier ou gravé dans la pierre – et leur nature transitoire leur permet de se déplacer et de subir de subtils changements dans le temps, de sorte que l’œuvre est en constante évolution.
Chaque nouvelle version de cette œuvre est unique dans une série évolutive.

I do not live in this world alone, but in a thousand worlds, 2016
10 textes (de Maya Angelou, Ingrid Jonker, Roland Barthes, Yukio MIshima, Reinalso Arenas, William S. Burroughs, Tomas Tranströmer, Samuel Beckett, Dorothy Parker et The Cure) écrits sur du papier soluble, dissous dans l’eau, et présentés dans 10 flacons de verre (objets trouvés)
Dimensions variables
Œuvre unique
Vue d’installation : James Webb, Hope is a good swimmer, Imane Farès, Paris, 2017. Photo © Tadzio

Textes disponibles sur demande

I do not live in this world alone, but in a thousand worlds est une série de textes choisis par l’artiste et qu’il présente comme autant de remèdes philosophiques et de potions poétiques. Chaque œuvre prend la forme d’une installation de flacons de verre où chaque flacon contient le résidu liquide d’un texte recopié à l’encre sur du papier soluble et dissous dans de l’eau. Grâce à ce procédé, l’encre teinte l’eau qui elle-même transforme le papier en une pâte fine et molle, permettant à la page manuscrite de se changer en une solution liquide. Engagé dans l’eau, le texte a alors la possibilité d’être incorporé par la bouche, à la manière d’une drogue psychoactive ou d’un élixir. Ce faisant, les mots peuvent être subsumés par le corps et la personne qui les boit devient capable de les posséder, de les incarner et d’être modifiée de l’intérieur. Dissoutes, les idées et les images contenues dans le texte ont la capacité de s’infiltrer, de faire des taches et de se renverser.
Ces textes transmutés, ou « anthologies noyées », s’opposent à l’idée de la permanence du document écrit – du texte rédigé sur papier ou gravé dans la pierre – et leur nature transitoire leur permet de se déplacer et de subir de subtils changements dans le temps, de sorte que l’œuvre est en constante évolution.
Chaque nouvelle version de cette œuvre est unique dans une série évolutive.

There is a light that never goes out (Arabic version), 2010
Néon blanc
89 x 394 cm
Edition de 5 + 2 EA

There is a light that never goes out est une série de textes en néon dans laquelle le titre de la chanson de 1986 des Smiths est traduit dans différentes langues. Fabriqué en néon, le texte évocateur est transformé de sa référence musicale en un signe visuel qui évoque des associations culturelles et des sites spécifiques, sans limites.
La version originale de l’œuvre a été commanditée pour « Sentences On The Banks And Other Activities », dont Abdellah Karroum fut le commissaire, pour la façade de Dar Khalid au Darat al Funun à Amman, en Jordanie, en 2010. Cette version est maintenant une installation permanente toujours sur place.

Kasala, The Slaughterhouse of Dreams or the First Human, Bende’s Error, 2019
Installation comprenant un cor de chasse avec scarifications réalisé par le dinandier Guido Clabots à Dinant, Belgique, cuivre (dimensions variables) ; des miroirs avec impressions de photographies d’archives de Hans Himmelheber et d’impressions au rayons X, impression UV sur verre, cadre en laiton (dimensions variables), une reproduction d’une photographie d’archive du Musée royal de l’Afrique centrale, Tervuren, et Kasala, vidéo HD, couleur, son, 30 min
Commissionnée en 2019 par le Musée Rietberg de Zürich suite à une résidence de l’artiste pour l’exposition Congo as Fiction, le projet, reconfiguré et enrichi de nouvelles productions, a été par la suite présenté à la Biennale de Sydney, à la galerie Imane Farès à Paris et au musée ARoS de Aarhus au Danemark.

Vues d’exposition :
© Museum Rietberg Zürich, 2019. photos : Rainer Wolfsberger;
22^e Biennale de Sydney (2020), Cockatoo Island; présenté à la 22e Biennale de Sydney avec l’aide du ministère flamand de la Culture, photos © Zan Wimberley;
Imane Farès, Paris, 2020. Photos © Tadzio.
ARoS, Aarhus, 2021.

Dans son installation intitulée Kasala: The Slaughterhouse of Dreams or the First Human, Bende’s Error, Sammy Baloji, artiste de renommée internationale, se réfère à Hans Himmelheber, en ce sens qu’il pose des questions sur la façon dont les collections et les archives coloniales doivent être traitées : qu’est-ce qui se passe avec les objets provenant d’Afrique qui ont été arrachés à leur contexte culturel en atterrissant dans les musées de l’hémisphère nord de la planète? Dans quelle mesure est-il légitime de révéler la vie intérieure des statuettes? Comment les objets peuvent-ils retrouver leur voix? Existe-t-il d’autres formes de mémoire?
L’écrivain Fiston Mwanza Mujila a composé un poème commémoratif (kasala) dans le style des Luba pour l’installation de Baloji. Non seulement il y décrit la barbarie de l’extraction minière en termes poétiques, mais il se met en quête de ses propres racines.